scrap-impulse

Sprühfarben DIY

Sprühfarben gibt es von vielen Herstellern, denn das Klecksen, Sprenkeln und Sprühen auf Layouts und Mixed Media Projekten ist sehr en vogue. Es gibt relativ transparente Farben auf Wasserbasis, z.B. von Color Wash von Ranger und Studio Calico Mr Hueys, oder etwas deckender auf der Basis von Acrylfarbe, z.B. von October Afternoon, oder die neuen Spritzes von Heidi Swapp u.s.w., die Auswahl ist riesig.

Schon vor einigen Jahren, als es noch keine gebrauchsfertigen Sprühfarben auf dem Markt gab, habe ich sie selber hergestellt, um großflächig Papiere oder Bänder einzufärben zum Beispiel.

Dann kam Glimmer Mist und all die anderen Produkte auf den Markt, praktisch und fertig gemischt. Kaufanreize gibt es genug, meine Sammlung an Sprühfarben diverser Hersteller wuchs.

Als ich aber neulich für dieses Layout eine gelbe zum Ranger Distress Stain passende Sprühfarbe suchte, und trotz meiner großen Auswahl an Sprühfarbenflaschen nix passendes dabei war, erinnerte ich mich an's Selbermachen.

Bei Produkten des gleichen Herstellers, insbesonders von Ranger, hat man den Vorteil, langjährig perfekt abgestimmte Farben in verschiedenen Medien zu haben.

In der von Tim Holtz entwickelten Distress Produktlinie gibt es Stempelkissen, festere und flüssigere Acrylfarben, Sprühfarben, Embossingpulver, Crackle Paint und flüssige Stempelfarbe in der kompletten Farbpalette genau passend.

Ich wollte also, und damit komme ich zurück zum Thema, zum Farbklecks in der Ranger-Farbe Mustard Seed passende feine Sprühkleckse in gelb, hatte aber keine Sprühfarbe in dem Farbton.

Die Lösung: DIY, Selbermachen! Ich zeig es euch hier in Blautönen:

Ich habe ca. 2-3 Pipettenfüllungen Reinkers, das ist flüssige Stempelnachfüllfarbe, in einen Mini Mister gegeben und mit Wasser aufgefüllt. Schütteln, fertig zum Sprühen und Klecksen. Je nach gewünschter Farbintensität lässt sich die Mischung von Wasser und Stempelfarbe variieren.

Das ist eine relativ preiswerte Lösung, man hat immer nur eine kleinere gebrauchsfertige Menge und keine halbvollen teuren Fertigsprühfarben, deren Düsen dann verstopfen. Selbstverständlich kann man in größeren Sprühflaschen auch größere Mengen anmischen, oder sich eigene Farbtöne passend mischen.Die kleinen Mini Mister lassen sich problemlos ausspülen und immer wieder verwenden.

Zum Sprenkeln kann man dann entweder, wie man es von gekauften Fläschchen kennt, den Sprühschlauch herausziehen und Tropfen auf's Papier schleudern oder tropfen ( zu den dicken Klecksen kommen wir gleich erst)

oder großflächig fein sprühen oder einfärben. Ich habe hier zwei verschiedene Blautöne (Salty Ocean und Tumbled Glass) verwendet, um den Unterschied zwischen Platschklecksen und Sprenkeln zu zeigen.

Selbstverständlich lassen sich auch Farben mit Glimmer herstellen, eine Messerspitze Perfect Pearls Pigmentpuder in den Mini Mister geben, schütteln, voila, fertig ist das Glimmerspray.

Eine witzige Sache zum momentan angesagten Klecks- und Sprayfieber sind große fette Farbkleckse, einigermaßen kontrolliert bekommt man die mit den Distress Stains von Ranger hin, im Prinzip sind diese Dabber mit Schaumstoffapplikatoren ausgestattete Fläschchen mit flüssiger wasserlöslicher Stempelfarbe

Mit den Distress Stains bekommt man fette dicke Farbkleckse auf's Papier, man muss sich ein wenig trauen und den Dabber platsch, senkrecht feste auf's Papier klatschen, vorher ein wenig pumpen, so dass der Applikator gut getränkt ist. Und erst auf Schmierpapier ausprobieren!

Die Produkte von Ranger bekommt ihr zum Beispiel hier, oder hier, oder allgemein in Läden für Stempelbedarf.

Besonders die Reinker, die flüssigen Stempelfarben sind eine lohnende Anschaffung, denn zum Nachfüllen der wunderbar vielseitigen Distress Inks Stempelkissen sind sie natürlich auch super. Diese Stempelfarben lassen sich auch perfekt wie Aquarellfarben mit Wasser vermalen, am besten mit einem praktischen Wassertankpinsel.

Ich wünsch euch was!

•••• •BARBARA 

Abgefahrene Lomo Fotos

Am letzten Samstag war ich mit meinen Söhnen in Köln. Passend zum Welt-Kissenschlacht-Tag veranstaltete der Lomography Store Köln einen Workshop mit der Super Weitwinkel Kamera LC-Wide.

Wie das so ist im Leben, an diesem Tag war es arschkalt und windig, grau und entsättigt, perfekt für einen Fotoworkshop (nicht!)

Egal, da mussten wir durch. Nach einer kurzen Einweisung im Laden in der Ehrenstraße ging es mit der Truppe der Workshopteilnehmer zur Domplatte, dem Schauplatz des Flasmobs.

In den Kameras hatten wir einen 400er Farbfilm, bei Sonnenschein hätte ein 200er wahrscheinlich auch gereicht.Und das analoge Fotografieren erfordert Konzentration und Überlegung, für einen schnellen aus-der-Hüfte-Knipser wie mich eine besondere Herausforderung. Nach jedem Foto manuell weiterspulen, Achtung! ;-)

Zugegebenermaßen sind einige meiner Fotos nicht so berauschend geworden, meine Jungens hatten bessere Ergebnisse. Hier sind ein paar unserer Lomography-Fotos:

Farbige Kissen ohne Federfüllung, schade aber auch.

Dreimal dürft ihr raten, von wem die Kissenschlacht gesponsert wurde, die Farben des Elchkaufhauses sind nicht zu übersehen, brachten aber an dem grauen Tag wenigstens Farbe auf unsere Fotos

Das Ordnungsamt hatte vor dem Flashmob den Boden der Domplatte schon nassgespritzt, und die Reste wurden rubbeldiekatz wieder weggefegt, nach 15 Minuten war der Spaß schon vorbei, ordentliche deutsche Gründlichkeit;-)

Ich hatte an meiner Kamera zum Probieren rumgefummelt, dafür ist ein Workshop schliesslich da. Es war eiskalt und meine klammen Finger haben dabei irgendwas verstellt ohne es zu merken. So fand ich heute beim Abholen der Bilder einige total schräge Doppelbelichtungen auf dem Film:

An diesen Fotos ist bisher nichts verändert, beim Entwickeln der Filme (Rossmann/Fuji) habe ich direkt CDs mitbestellt, so hatte ich die Fotos gleich digitalisiert und kann damit, wenn ich möchte, herumspielen.

Sieht irgendwie schon wieder gut aus, oder?

Wir drei, immer auf der Suche nach Spiegelflächen, ein perfektes Familienfoto;-)

Die Lomography LC-Wide hat einen tollen Weitwinkel, wer den Kölner Dom kennt weiss was ich meine, ich hier vom Winde verweht:

Wie das obere Bild entsteht, wird hier unten gerade vom anderen Sohn geknipst, witziger Zufall!

Weiter oben auf meinem ersten Doppelbelichtungs-Foto ist mein passendes Foto dazu, zur gleichen Zeit haben wir alle drei auf den Auslöser gedrückt.

Der unbewusste Blick auf den nicht vorhandenen Monitor nach der Aufnahme, die seltsamen Blicke mancher Zuschauer wenn man mit einer Lomo fotografiert, Lomo ist einfach eine besondere Erfahrung;-)

Die Workshops im Lomography Store sind ideal, um das analoge Fotografieren (wieder) zu entdecken und auszuprobieren, es waren einige Teilnehmer aus der Generation Digi dabei, die noch nie gesehen hatten, wie man Film in eine Kamera einfädelt. Für den Teilnahmepreis von 10,-€ hatte man einen hochwertigen Film mit 36 Bildern im Paket, bekam eine umfassende Beratung und konnte 3 Stunden nach Herzenslust mit der Kamera die Stadt erkunden. Wenn man die Filme nach den Workshops bei Lomography entwickeln lässt, gibt es nochmal 10% Rabatt, ich war aber zu ungeduldig und habe den Fuji-Service im örtlichen Drogeriemarkt genutzt.

Es war leider sowas von voll in der Innenstadt von Köln (kann auch am drohenden Justin Bieber Konzert an dem Abend gelegen haben) und deshalb hatte man blöderweise oft fremde Menschen vor der Linse. Mit unseren Fotos sind wir aber trotzdem zufrieden, die LC Wide ist eine tolle Kamera mit vielen Möglichkeiten.

Bis übermorgen gibt es übrigens noch eine Lomography-Aktion, buy one get one free, eine für mich und eine zum verschenken gratis dazu, ein toller Deal!

Und hier gibt es noch ein Video zum Kissenschlacht-Flashmob 2013, gefunden auf You Tube. Ich hatte die kleine Digi-Cam zwar dabei, aber so schnell konnte ich nicht reagieren mit der Lomo in der einen und der Digi-Cam in der anderen Hand.

Ich wünsch euch was!

•••• •BARBARA 

Der CANON Selphy und die Bärte...

.... waren der große, oder vielmehr einer der großen Brüller während unseres Event-Wochenendes.

Unsere Gäste konnten sich mittels einer von mir bereitgestellten Stanz-Schablone kleine und große Schnurrbärte, in der Szene als Moustache bekannt, anfertigen.

Und sich damit von mir fotografieren lassen.

Einzeln oder in Grüppchen.

Lange nicht mehr so gelacht, wirklich!

Und Mädels, da müsst ihr jetzt durch, euch erkennt sowieso keiner;-)

Nach der ersten Fotosession druckten wir die Fotos mit einem CANON Selphy CP 900, dem transportablen kleinen Mini-Fotodrucker für maximale Ergebnisse

Der Selphy druckt verschiedene Größen, zum Beispiel auch 2 Fotos auf ein 10x15 Blatt Fotopapier. Das ist genau die perfekte Größe für die kleineren Taschen in den Project Life Hüllen, in der Größe haben wir auch für die Teilnehmer ihre Fotos als Goodies ausgedruckt:

Einige Mädels verarbeiteten die Fotos direkt im nächsten Workshop, z.B. in Shimelle's Mini Book Projekt:

Nach der Mittagspause ging es weiter mit dem nächsten Moustache-Shooting:

Herrlich, oder? 

Der CANON Selphy druckt mit einer speziellen Thermotechnik, und ist kinderleicht zu bedienen. Ausserdem ist er über w-lan zu füttern, man kann ihm direkt vom Smartphone oder Tablet Fotos zum Druck schicken, genial.

Ich habe für alle Bart-Fotos die gleiche Speicherkarte in meiner großen Kamera verwendet, die Karte aus der Kamera in den Drucker gesteckt, die zu druckenden Fotos auf dem Display ausgewählt und wie von Zauberhand zieht der Drucker das Papier 3 mal hin und her, um die einzelnen Farbschichten aufzubringen.

Hochglanz-Fotos in brillianten Farben, ich bin begeistert von den Ergebnissen. Und es ist so schön, direkt vor Ort mit so einem kleinen Teil perfekte Fotos auszudrucken um sie zu verschenken oder zu verarbeiten.

Jenni hat ihre Moustache-Fotos am Abend im 9-er Mini-Format mit dem Selphy ausgedruckt, um sie auf ihren wunderschönen handgemachten Tauschkärtchen direkt zu verscrappen (leider habe ich keines abbekommen*schnief*)

Und hier noch eine Runde for your entertainment:

Sogar der Manager des Hotels trat am Abend bei unserem traditionellen Bingo-Highlight mit Moustache auf ! Dank des CANON Selphy ist auch dieses Foto direkt von uns in das Gästebuch des Hotels Haus Oberwinter in bester Scrapbooking-Technik eingearbeitet worden.

Der Selphy ist natürlich auch der ideale Reisebegleiter, um Smash Books und Urlaubstagebücher direkt vor Ort zu füllen. Oder ideal für Parties, um Fotos von den Gästen auszudrucken, oder für Hochzeiten, um direkt für das Gästebuch Fotos zu den Einträgen zu kleben, und..., und...

Ich hatte wirklich großen Spaß mit der Moustache-Aktion beim Crop Am Rhein, und fand es wunderbar, den Gästen diese witzigen und einmaligen Fotos direkt auszudrucken und schenken zu können, ganz herzlichen Dank in diesem Zusammenhang an meinen Sponsor CANON!

Und wie man unschwer erkennen kann, haben die Mädels beim C@R 2013 auch Spaß mit den Bärten gehabt, Scrapbooker haben einfach einen speziellen Humor und können auch gut über sich selber lachen ...

So, die Hälfte der Fotos vom Wochenende ist durchgesehen, Doppelkinns (oder heißt es -kinne??) und Unscharfes (oder Unzeigbares;-) schon aussortiert, morgen geht es dann hier weiter.

Have a good one!

 •••• •BARBARA

Lomo Baby

Seit fast 2 Jahren habe ich eine heimliche Vorliebe für analoge Fotos, entdeckt, oder wiederentdeckt. So praktisch und vielseitig digitale Fotografie ist, ohne fundierte Kenntnisse, manueller Bedienung einer guten Kamera oder Nachbearbeitung der Fotos ist es nicht immer leicht, realistische Farben bei ausgedruckten Fotos zu erreichen. Ihr kennt das sicher, schrillgrüner Rasen, grellrote Jacke, manchmal erschreckt man sich, wenn man die Fotos aus der Tüte holt.

Und analog? Zum Beispiel mit der uralten Canon-Knipskiste oder der Diana F+ von Lomography fotografiert?

Sanfte natürliche Farben, und der Überraschungsfaktor, wenn man die Tüte aufreisst, ich mag das! Vor einiger Zeit habe ich das Thema schon aufgegriffen, und jetzt habe ich ein neues Baby am Start.

Schon im letzten Sommer hatte ich viel Spaß mit der Super-Sampler, hier das erste Foto, was ich damals damit geschossen habe:

Dazu gesellte sich bald eine Baby Fisheye, und bei meinem letzten Besuch im Lomo-Store in Köln wurde ich sofort schwach, als ich die Baby Diana entdeckte. Ich habe sie erst seit einer Woche, und wegen des bisher schlechten Wetters noch nicht so viel damit fotografiert, aber sie ist süß, oder ?

Und das Beste, sie hat Wechselobjektive, eines für Weitwinkel-Aufnahmen und eines für quadratische Fotos!

Der Lomography-Store auf der Ehrenstraße in Köln ist immer einen Besuch wert, auch wegen der Umgebung mit tollen Shops, Cupcake-Cafes und einem vielseitigen Angebot.

Die Fotowand im Store macht einfach Lust auf's Fotografieren und ist Inspiration pur

Im Store werden an Wochenenden auch ganz besondere Workshops veranstaltet, nicht dass es schwierig ist mit Lomo-Kameras zu fotografieren. Aber die ganze Bandbreite der Lomo-Fotografie und ganz besondere Techniken und Themen machen die Workshops zu einem Must Have für Fotobegeisterte.

Sobald ich mal endlich Zeit finde einen der Workshop zu besuchen, berichte ich euch natürlich darüber, auf jeden Fall wird das bald sein.

Und die Fotos mit meiner neuen Baby-Diana entstanden sind, werde ich euch sicher demnächst auf einem Layout zeigen, ich bin selber sehr gespannt auf die Ergebnisse und werde die kommenden schönen Tage zum Fotografieren nutzen. 

Hier ist noch ein Blick auf einige Neuheiten, die ich im Lomo-Store erspäht habe

So eine La Sardina, für perfekte Weitwinkel-Aufnahmen, das wäre noch was für den Urlaub. Für die Diana F+, die Super Sampler und (demnächst auch hoffentlich) die La Sardina verwende ich übrigens 35 mm Filme aus dem Drogerie-Markt, und lasse sie auch dort günstig entwickeln. Mein Sohn spielt gerne mit der Vielfalt von Filmen, die es bei Lomography gibt.

Zum Schluss habe ich noch einen Blogtipp, die bezaubernde Fee hat einen Lomography-Blog, der ist auf jeden Fall einen Besuch wert!

Falls ihr schon Erfahrungen mit Lomo-Fotografie habt, oder Fragen dazu, würde ich mich über einen Eintrag in den Kommentaren freuen.

Ich wünsch euch was, und packe jetzt endlich mal die 120 Material-Kits für meine Workshops am nöchsten Wochenende;-)

•••• •BARBARA 

Power to Generation M

Mit diesem Werbeslogan wirbt Canon für die neue Systemkamera EOS M.

Ich hatte auf Einladung von Canon die Möglichkeit, einen Abend lang den neusten Lifestyle-Ableger der erfolgreichen EOS-Serie zu testen, und noch dazu mit den leckersten Motiven, die man sich vorstellen kann.

Nelson Müller und seine Crew kochte für uns, in der Private Kitchen des East Hotels im angesagten Hamburger Stadtteil St. Pauli.

Den Nachmittag vor dem Event verbrachte ich mit Jeanny in der netten kleinen Tarterie, ich wünschte so ein nettes kleines Fleckchen warmer Gemütlichkeit wäre direkt bei mir um die Ecke.

Dann ging es los, jeder der 20 eingeladenen Blogger hatte eine Test-Kamera und da die Bedienung der Kamera kinderleicht und intuitiv ist, konnte man gleich loslegen. Ich habe ganz bewusst nur im Automatikmodus fotografiert, denn ich bin eigentlich die perfekte Zielgruppe für diese Kamera (leider bis auf mein Budget, muss ich zugeben).

Die Qualität einer großen Spiegelreflex-Kamera, aber in einem so kleinen Gehäuse, dass man sie in die Handtasche oder Manteltasche stecken kann, und sie war noch kleiner als ich gedacht hatte. Hört sich an wie die perfekte Kamera für Scrapbooker, oder?

Zur Kamera gehört ein EF-M Objektiv mit Brennweite 18-55mm, Lichtstärke: 1:3,5-5,6, damit habe ich fotografiert. Man kann mit Hilfe eines Adapter-Rings alle EF-Objektive verwenden, ideal für Canon-User, die so ihre Objektive der DLSR-Kamera mit der EOS M verwenden können.

Die Fotos in diesem Beitrag habe ich (bis auf die ganz unten vom Hotel) mit der EOS M gemacht, und unbearbeitet gelassen, damit ihr selber sehen könnt wie einfach man gute Fotos mit der Cam machen kann.

Die Pfannen und die Kameras glühten an diesem Abend, Networking war in vollem Gange und der Geräuschpegel dementsprechend hoch.

Und es roch so gut!

Könnt ihr euch vorstellen wie das ist, wenn sich 20 Leute mit Kameras auf einen Teller mit Variationen vom Wildlachs stürzen? Die von Nelson eigenhändig aufgespritzen kleinen Berge aus Kefir-Espuma waren aber auch ein phantastisches Motiv

Wohlgemerkt, die Fotos sind abends bei normaler Zimmerbeleuchtung entstanden, ohne Blitz, ohne Scheinwerfer, einfach draufgehalten und auf die große Touch Screen getippt, die funktioniert ähnlich wie beim Smartphone, den Rest macht die Kamera alleine. Bei sich bewegenden Motiven, z.B. Leute die bem Quatschen ständig mit den Händen fuchtelten, hatte sie leichte Schwächen im Autofocus, jedenfalls bei den finsteren Lichtverhältnissen.

Aber mit Hilfe der automatischen Motiverkennung analysiert und optimiert die Kamera die Aufnahme, man tippt auf die Touchscreen und klick, die Kamara löst im optimalen Moment aus, so wie hier, als Nelson und seine Köche herumwuselten (im Hintergrund überlegen Can und Ben gerade, wie sie das mal eben zuhause nachkochen):

Weiter im Menü, aus diesen butterzarten Steaks

wurden letztendlich diese bunten Teller, der Hauptgang war Variantion vom Rind, einfach köstlich

Wenn man so ein Kochteam bei der Arbeit beobachten darf, merkt man schnell, warum Sterne-Küche ihren Preis haben muss, so viel Handarbeit und nur die feinsten Zutaten stecken da drin!

Das Dessert war für mich das Beste, Variationen von Schokoladen, und kennt ihr Yuzu? Köstliche Zitrusfrucht, wunderbar!

Ich habe an diesem Abend ca. 200 Fotos geschossen, und die Kamera hat mich besonders durch ihre hohe ISO-Empfindlichkeit überzeugt (bis zu 12.800). Diese Besonderheit finde ich klasse, wenn man viel in Innenräumen fotografiert, und keinen Blitz benutzen möchte, und weil das Wetter hierzulande leider auch oft düster ist.

Was mich noch begeistert hat, ist die einfache Handhabung, ich bin nunmal kein Technik-Freak, habe aber gerne großartige Bilder und möchte nicht viel manuell einstellen oder erst einen Kurs machen, um meine Kamera zu verstehen.

Ach das Beste kommt noch, die kleine EOS M macht natürlich auch Videos, in Full HD-Qualität, ich habe hier mal einfach draufgehalten, nicht künstlerisch wertvoll und ungeschnitten einfach hochgeladen, nur damit ihr einen Eindruck bekommt:

EOS M Test from Barbara Haane on Vimeo.

Mein Fazit aus diesem 3-stündigen Test im Innenraum:

ein Tipp für Leute, die hochwertige Fotos lieben, aber keine Lust auf viel Technik oder manuelles Einstellen haben. Und/oder für Canon-User mit einer großen DLSR, die eine kleine Cam für die Jackentasche suchen, und dazu die vielen Möglichkeit ihrer EOS-Wechselobjektive ausnutzen möchten.

Hier sind noch einige meiner Bilder aus dem East-Hotel, wenn ihr euch in Hamburg mal etwas gönnen möchtet, solltet ihr hier übernachten, oder auch nur in der Bar einen Latte trinken, tolles Design!

So Lieben, das war mein kleiner Testbericht, wenn es einen Weihnachtsmann gäbe würd ich mir die Canon EOS M wünschen, für unterwegs, für den Urlaub, für jeden Tag.

Die perfekte Kamera für Scrapbooker, sagte ich glaube ich schon ...

•••• •BARBARA 

Dezember-Tagebuch 2012

Hier kann ich euch endlich die ersten fertiggestellten Seiten meines Dezember-Tagebuchs zeigen. Leider ist mir zwischenzeitlich das Fotopapier ausgegangen, so dass ich nicht weitermachen kann. Nicht gut. 

Auf der Innenseite ist ein Foto meiner 3 vorangegangenen Dezember-Tagebücher, rechts ist das wunderbare Vellum aus der Scrapperin-31-Wintertage Papierserie, perfekt für dieses Projekt. Damit das dünne halbtransparente Vellum durch das ständige Umblättern nicht an den Lochungen einreisst, habe ich kleine Lochringe zur Verstärkung angebracht.

Das geht ganz einfach:

passendes Papier aussuchen und mit dem Crop-A-Dile oder einer Lochzange ein für den Bindering passendes Loch reinstanzen

dann einen 1/2 Zoll Kreisstanzer darüber positionieren, so dass das kleine Loch in der Mitte ist

und zack, fertig ist der Lochverstärker, einen zweiten sollte man natürlich auch auf der Rückseite anbringen

Am 1. Dezember ist meine Tochter umgezogen, sie hat in Frankfurt ihren ersten "richtigen" Job nach dem Studium. Ich habe an dem Tag viele Fotos gemacht, und einige davon in 5x8 aus Picasa heraus gedruckt.

Nach der Kistenschlepperei folgte ein kleiner Bummel über den Frankfurter Weihnachtsmarkt, und als wir abends wieder nach Hause kamen stand vor der Tür unser Hof-Baum, der hat, ganz klar, ein großes Foto verdient.

Ich habe in meinem Album viele verschiedene Seitenschützer von Studio Calico, die unterschiedlichen Größen meiner Fotos kommen so besonders gut zur Geltung. Da das Album so bleibt, bzw die Sachen fest in den Hüllen sitzen sollen, habe ich auch auf den Hüllen geklebt, getackert und genäht, die Strukturen, die dadurch entstehen machen es zu einem schönen Fühl-Buch ;-)

Die Numerierung der Seiten mache ich mit den Zahlentickets der Feinen Billeterie (ihr erinnert euch an die Geschichte). Manchmal tackere ich die Tickets oben als Seitenreiter dran, oder auch mal wie hier in der Mitte, am 2. Dezember. Der Stempel links ist von Technique Tuesday/Ali Edwards.

Das Schöne an diesem Albumformat ist, dass man mit den Seiten spielen kann, je nachdem wieviel man an einem Tag erzählen möchte kann man eine Seite, oder 2-3-4-5-6 Seiten verwenden.

So wie ich am 3. Dezember, da war ich in Hamburg, beim CANON Blogger Event, der ausführliche Bericht dazu ist noch in Arbeit, kommt bald!

Im Dezember-Tagebuch verwende ich hemmungslos Glitzer und Glimmer, wie z.B. diese AC Alpha-Sticker, ihr müsstet die mal in Natura sehen, ein toller Schimmer!

So, das muss erstmal reichen, ich hoffe mein Fotopapier kommt am Montag, damit ich weitermachen kann. Tzzzz, schlechte Vorbereitung.....

Heute abend gibt es Wildschweinkeule, ich bin eingeladen und muss mich beeilen, ich wünsch euch was!

•••• •BARBARA

Die neue Canon EOS M

Ich habe so ein Glück!

Warum? Erzähl ich euch jetzt.

Fotos, und zwar gute , d.h. qualitativ gute Fotos sind bekanntermaßen Hauptbestandteil meiner Scrapbooks, und auch unverzichtbar für meine Blogleser. Und Fotografieren macht Spaß!

Und da hat man das Dilemma, welche Kamera braucht Frau? Die weltbesten Fotos macht immer noch eine Spiegelreflexkamera, iPhone-Knipser mögen mir verzeihen. Ich fotografiere dazu auch im Alltag viel mit der kleinen Knipskiste für die Jackentasche, meiner Canon IXUS, die macht wirklich gute Fotos für mein Project Life und im Vorbeigehen.

Aber...

Es fehlt mir doch manchmal die Tiefe, die Schärfe, besonders bei Low Light Situationen, und die haben wir hier im Schmuddelwetter-Land leider oft.

Immer die große DSLR-Kamera mit rumschleppen? Auch keine Lösung.

Aber jetzt gibt es echte Alternativen, die neuem Systemkameras. Auch bestens geeignet für Fotografie-Anfänger, die nicht gleich in die Tiefe der Technik einsteigen wollen, aber trotzdem bequem und schnell excellente Bilder und professionelle Videos machen möchten, ohne Fotokurs oder 1000-Seiten-Anleitungen.

Und jetzt komme ich zurück auf's Glück, vom ersten Satz.

Ich darf heute in Hamburg die neue CANON EOS M ausführlich testen, eine sensationell kleine Kamera mit Wechselobjektiven, die Canon Mitte des Jahres vorgestellt hat.

Und damit es auch schöne Testbilder werden, darf ich "Gifts from the kitchen" fotografieren, beim ersten von CANON veranstalteten Blogger Event.

Mit anderen deutschen Lifestyle-, Food- und Fotografiebloggern werde ich in der Private Kitchen des superschicken East Hotels in Hamburg von Starkoch Nelson Müller zubereitete Köstlichkeiten probieren.Und fotografieren, unter fachkundiger Anleitung eines Food-Stylisten.

Das wird ziemlich lecker und ziemlich cool, soviel weiß ich jetzt schon. Und ich bin echt gespannt auf die CANON EOS M, das kleine starke Ding.

Besonders freu ich mich auf bekannte Gesichter von der BLOGST-Konferenz und den Austausch, das Networking mit anderen Bloggern und hach, einfach auf alles!

Einen ganz persönlichen Testbericht der CANON EOS M von mir gibt es danach so schnell wie möglich, denn ich könnte mir diese neue Lifestyle-Kamera gut auf so manchem Wunschzettel oder unter dem Tannenbaum vorstellen.

Da ich oft zum Thema Fotografie und Kameras Fragen bekomme, und das, wo ich doch eigentlich kein Experte auf dem Gebiet bin, finde ich es prima, euch dann aus eigener Erfahrung von meinem Test ehrlich berichten zu können.

Ich wünsch euch was!

•••• •BARBARA

Do-it-yourself für Project Life

Ich erwähnte glaube ich schon, dass ich inzwischen die vorgefertigten bzw. zu meinem Project Life Kit gehörenden Taschenfüller-Karten und Journaling-Karten nicht mehr so prickelnd finde, zu bunt irgendwie.

Und nun passiert, was Frau Higgins eigentlich vermeiden wollte, Project Life ist für Hard-Core-Scrapbooker wie mich, mit vollen Schränken und Tonnen von Papier, in der von Frau Higgins geplanten einfachen Form nicht durchzuhalten.

Angefangen habe ich mit Handmade Layers. Diese vom Hersteller Elle's Studio verkauften Papierchen fand ich immer schon schick, aber ich habe sie nie gekauft. Jetzt tauchten sie auf PL-Seiten des Design-Teams von Elle's Studio auf, und ich dachte hmmm..., da war doch was.

Die begnadeten Narrenhände von Kerstin hatten im Sommer mal die Idee aufgegriffen, ich wollte bei dem von ihr geplanten Tausch eigentlich mitmachen, aber Schande über mich, der Alltag verschlang meine Zeit.

Nun habe ich, nach Kerstins Anleitung sozusagen, aus Schnibbeln meiner Scraps-Kiste einige Karten für mein PL-Album gemacht:

auf ein 12" Blatt PP diverse Scraps kleben, etwas Washi Tape dazu geben

ein paarmal mit der Nähmaschine drübergerattert und Karten in 2 Größen zugeschnitten

es blieben noch Streifen übrig, die benutze ich jetzt um das Datum der Woche draufzustempeln.

Und hier ist meine Titelseite für mein Project Life Album :

Die obere Karte habe ich selber gestaltet, mit Stempeln von Dani Peuss und sorgsam gehorteten Resten meiner uralten Lieblingspapiere von 7Gypsies. Die Karte mit dem Datum in der Mitte ist ein Download von Cathy Zielske, als 6x12" Seite gedacht, ich habe es mir kleiner ausgedruckt. Der Rest ist aus meinem Fundus, ich stelle jetzt fest wie ideal dieses Projekt zur Resteverwertung eigentlich ist. 

Wobei ich immer wieder sage, EINFACH ist der Schlüssel zum langfristigen Erfolg. Statt des vorgefertigten Kits kann man sich aber durchaus, wie ich jetzt, selber Karten aus eigenem Material machen. Hauptsache man hat einen Vorrat an Karten fertig und kann so schnell seine Woche füllen, denn wenn man zusätzlich zur Herausforderung von Fotos drucken und der Schreiberei noch aufwändige Karten herstellen muss um nicht zu sehr in Verzug zu geraten, das könnte zu Verzögerungen und schlimmstenfalls zum Abbruch seines Projektes führen. Ich mein ja nur, stell ich mir in der Praxis jedenfalls so vor.

Die Felder für die fast vergangene Woche habe ich schon begonnen zu füllen, der heutige Geburtstag meiner Tochter muss natürlich noch mit rein;-):

Ich benutze als Kalender ganz altmodisch noch einen aus Papier, seit vielen Jahren das Wochennotizbuch von Moleskin. Da habe ich neben meinen Terminen Platz auf der gegenüberliegenden Seite, um mir für den Tag zwischendurch eventuell Stichpunkte für PL zu machen, so habe ich das schon für mein Dezember-Tagebuch erfolgreich gehandhabt. Das Buch ist weich und hat eine Tasche innen um auch mal Zettel aufzubewahre. Wenn man seinen Kalender im Handy oder iPhone hat, kann man sich auch dort kleine Gedankenstützen machen.

Noch ein paar Tipps für die ausgedruckten Fotos, ich habe viel herumexperimentiert bis ich die optimale Druckgröße herausgefunden hatte.

Das digitale Format für Fotos ist ja nun ein anderes beim Ausdruck, im Vergleich zum analogen Format. Ein 10x15 cm (oder 4x6") Foto ist, wenn man es ausdrucken lässt, oder wie ich selber ausdruckt, nicht in genau in diesem Maß, sondern kleiner. Prinzipiell stört mich das nicht weiter, ich benutze ja auch gerne für meine Layouts Fotos mit weißem Rand.

Jetzt aber, in den Project Life Taschen, wollte ich es mal im echten Format, so wie es Ali Edwards z.B. macht. Da ich etwas unruhig und nicht clean und simple scrappe, wollte ich als ruhiges Element einen Großteil der Fotos ohne Rand, die die Taschen der Seiten ganz ausfüllen. Zwischendrin verwende ich auch mal kleinere Fotos, manchmal auch mit Rand, auf den Karten.

Man kann oder vielmehr muss das bei den meisten Entwicklungsdiensten extra ankreuzen, ob man die Bilder im "echten" Format ausgedruckt haben möchte. 

Zurück zum Home-Druck, ich drucke 90% meiner Fotos mit dem Kodak Hero 5.1 aus Picasa heraus. Für die großen Fotos wähle ich für den Druck die Option Papierformat 10x15(4x6") randlos, und damit druckt mein Drucker das Foto komplett auf das 10x15 Fotopapier.

Zum Ausdruck der Fotos für die kleineren Taschen im Format 7,1x9,6 cm erstelle ich in Picasa aus 2 Fotos eine Collage, wähle die Option Raster und als Größe 10x15 cm, und drucke ebenfalls im 4x6" Format randlos aus. Nur noch ein wenig zuschneiden und die Größe ist perfekt für die kleineren Taschen.

Bei Ali Edwards gibt es gerade aktuell eine Video-Anleitung zum Thema PL Fotos in Photoshop Elements ausdrucken, falls ihr das Programm benutzt.

Manchmal werde ich auch kleinere Fotos ausdrucken um sie mit Journaling zusammen auf den Karten zu haben, aber ich denke am einfachsten ist es wirklich die Fotos genau passend in die Taschen zu schieben.

Immer dran denken : einfach, einfach, einfach ;-)

Nächste Woche habe ich für euch noch eine Liste mit Ideen für Fotos oder Project Life.

Zu oft habe ich in den letzten Tagen lesen müssen..."mein Leben ist zu langweilig um so ein Projekt zu machen"

FALSCH !!

GANZ FALSCH !!!

Kein Leben ist langweilig, im Gegenteil. Gerade durch so eine Dokumentation wird einem bewusst, wie vielfältig das Leben ist, man muss vielleicht erst lernen wieder sensibel dafür zu werden, wenn man in der scheinbaren Tretmühle des Alltags steckt.

Und gerade wenn man meint, das Leben sei eintönig oder langweilig ist es doch umso wichtiger selber etwas daran zu ändern. Sich kleine Auszeiten vom Stress zu nehmen, ein paar Minuten die Seele baumeln lassen und zack, mal kurz auf den Auslöser drücken um das festzuhalten.

Ich hoffe ich kann euch dazu noch Anregungen geben.

Montag gibt es hier meine erste Woche PL und meine persönliche neue Foto-Challenge.

Übrigens gibt es bei Dani Peuss momentan die Original Basic Style A Project Life Hüllen, schnell zuschlagen! 

 •••• •BARBARA  

Picasa Collagen im Dezember-Tagebuch

Hier kommen die nächsten Seiten im Dezember-Tagebuch, langsam aber stetig arbeite ich mich vor. Wenn ich ehrlich bin könnte ich aber momentan nur schlafen, schlafen, schlafen;-)

Sehr gerne verarbeite ich immer Sachen aus dem täglichen Leben mit im Album, wie den Geschenkanhänger auf der rechten Seite z.B.. Oder links die Glückwunschkarte, kam an meinem Geburtstag von Esprit und gefiel mir wegen der Schrift.

Und auch auf dieser Seite findet sich etwas Besonderes, der untere Teil der rechten Seite war auf einer Karte, die mir eine Freundin als Umzugskarte geschrieben hatte, mit den netten Häuschen des Meisters viel zu schade um ihr nicht ein nettes Plätzchen zu geben, und zum Thema meiner Seite passte es einfach.

Der Anhänger rechts war natürlich Bestandteil eines Paketes, wie könnte es anders sein, auch er bekommt einen Ehrenplatz und passte dazu perfekt zum Thema Pakete, schon von der Farbe her;-)

Da ich an einigen Tagen (oder fast an allen Tagen im Dezember) viele Fotos gemacht habe, sind in meinem Dezember-Tagebuch einige Picasa-Collagen, wie hier auch auf diesen beiden Seiten. An diesem Tag gab es nichts Erwähnenswertes und so passten Fotos meiner Deko gut zum Datum.

Ich habe einige Anfragen und Zuschriften bezüglich der Picasa-Collagen erhalten, und diese teilweise schon per Mail beantwortet. 

Für diejenigen denen das jetzt gar nichts sagt, Picasa ist ein kostenloses Fotobearbeitungs- und Speicherprogramm von Google, ich arbeite sehr viel und gerne mit Picasa.

Man kann es kostenlos herunterladen und es sortiert alle Fotos auf der Festplatte automatisch nach Datum, ich habe immer Monatsordner für meine Fotos.

Die Bearbeitungsfunktionen wie Aufhellen, Ausschneiden usw sind kinderleicht zu bedienen. Aber das Beste ist die Collage-Funktion, damit lassen sich Fotos anordnen und in einem Rutsch ausdrucken.

Hier ein Erklärungsversuch:

Also, du klickst ein Foto in Picasa an, geöffnet ist dabei die Fotoübersicht. Eine Miniatur das angeklickten Fotos hast du dann unten links in einem Kästchen. Jetzt das grüne Häkchen daneben anklicken, das heißt "Ausgewählte Elemente halten"

Das machst du mit mehreren Fotos, die du in der Collage haben möchtest.

Dann klickst du in der unteren Mittelleiste an : Collage, ziemlich weit rechts.

Es öffnet sich ein neues Fenster, unter Einstellungen kannst du dann wählen, welche Form deine Collage haben soll.

Wenn ich gleich große quadratische Fotos (wie oben auf den Seiten im Format 13x13 cm) möchte, wähle ich : Raster,  und als Seitenformat Quadrat CD Cover.

Wenn du Quadrate möchtest musst du auf die Zahl der Fotos achten, es können 4 sein, oder 6, oder 9 usw. Probier es einfach mal aus, Collage erstellen anklicken, dann wird die Collage angezeigt und speichert sich selber in einem Picasa Ordner unter Collagen.

Ich drucke dann gerne eine dieser Collagen auf ein 10x15 Fotopapier, das gibt ein 10x10 cm Quadrat.

Eine andere Form ist, unter Einstellungen statt Raster das Mosaik anzuklicken. Damit erhält man unterschiedlich große Fotos in einer Collage. Unten in der Mitte kannst du so lange " zufällig anordnen" anklicken, bis dir die Anordnung der Fotos in der Collage gefällt, dann erst "Collage erstellen" anklicken.

Das habe ich für mein Dezemberbuch öfter gemacht, von den Collagen, auch in Quadrat-Form ausgedruckt passen 2 auf ein DinA4 Bogen Fotopapier, dazu 13x18 als Druckgröße anklicken. Vor dem Drucken in der linken Leiste in der Mitte nochmal "Größe anpassen" anklicken, dadurch bleiben die Fotos in ihrer Form und werden nicht zum Drucken verzogen.

Es wird immer das gedruckt, was in der Fotoablage ist, das ist links unten das weisse kleine Kästchen. Die Einzelfotos musst du vor den Drucken rausnehmen, einfach löschen durch klicken auf den roten Kreis unter dem grünen Häkchen für Halten.

Es ist wirklich ganz easy, auch wenn es sich jetzt kompliziert angehört hat, einfach mal rumprobieren, ich mach fast alles in Picasa weil mir Photoshop oft zu kompliziert ist mit meiner knappen Zeit.

Probieren, probieren, es kann ja nix passieren ausser einem Fehldruck. Aber ihr werdet sehen wie einfach das ist. 

Man kann die Fotos natürlich auch auseinanderschneiden, wenn man z.B. einzelne quadratische Fotos möchte. Die Fotos werden dazu natürlich etwas beschnitten, einfach so lange probieren bis es passt.

Wenn ihr noch Fragen habt meldet euch bitte, ich versuche zu helfen.

So, jetzt geh ich mal 'ne lange Runde mit dem gerade laut schnarchenden Hund, und morgen gibt es ausser dem letzten Freitags-Füller des Jahres auch die Auslosung der Kodak Playsport Burton Edition

Meine Tochter hat unsere Kodak Video-Kamera gerade mit zum Snowboarden in Saalbach, ich bin gespannt ob da nur Hüttengaudi oder doch auch Szenen vom Fahren drauf sind;-)

•••• •BARBARA 

die Meisterkiste

Die metallenen Embellishments des Meisters, a.k.a. Tim Holtz, haben bei mir einen Ehrenplatz, mehr oder weniger zufällig hatte sich das mal so ergeben.

Dieses transparente Schatzkästchen ist preiswert, aus dem Anglerbedarf und extrem praktisch, beim Öffnen des Deckels schiebt sich die obere Etage nach hinten und man kann alles gut rausfischen

Und hier ein Layout, bei dem sowohl die Meister-Kiste als auch die neuen Kraft Resist Papiere des Meisters zum Einsatz kamen :

Dokumentiert habe ich meine erste lange Autofahrt nach dem Tod meines Mannes, ganz alleine, bis nach Schweden, die Hälfte der Fahrt im Regen und im Dunkeln ohne Navi mitten in die schwedische Wildnis. Ganz prickelnd. Jetzt kann ich es schon etwas gelassener sehen und mache solche Fahrten locker aus dem Handgelenk, aber damals fand ich diese Erfahrung absolut furchtbar.

Trotzdem drückt ein eingefleischter Scrapper natürlich auch bei sowas immer mal auf den Auslöser, wie man sieht.

Das grüne gemusterte Hintergrundpapier des Layouts ist aus der Portrait-Serie von Crate Paper. Die Fotos sind ca. 10x15 cm, dazu 3 Stücke Papier in der gleichen Größe geschnitten. Diese Stücke sind aus dem neuen in sich gemusterten und zusätzlich bedruckten Kraft-Cardstock von Tim Holtz  (ich finde doch gerade über Google keinen deutschen Shop der dieses phantastische vielseitige Produkt führt, kann das sein?).

Den Cardstock habe ich leicht mit Distress Ink in der Farbe Pine Needles eingefärbt, dazu nur mit dem Ink Blending Tool oder ersatzweise einem Make Up Schwämmchenauf das Stempelkissen tupfen und leicht an einigen Stellen vom Rand aus über das Papier reiben, in der Fachsprache wird das " inken" genannt".

So habe ich den eigentlich hellbraunen Cardstock passend zum Hintergrund etwas eingefärbt. Hier kann man es im Detail ganz gut sehen, in der linken unteren Ecke des Fotos sieht man die Originalfarbe des Papiers, das dunklere Braun ist in einer Lackschicht bereits farbabstoßend aufgedruckt, und der schwarze Landkartendruck ist ebenfalls schon im Papier, ich habe lediglich wie beschrieben die grüne Farbe zugefügt, und den deutschen Schriftzug aufgestempelt, und eigentlich kam die Inspiration für das Layout, als ich diese Stempelplatte in der Hand hatte :

Den Titel auf der rechten Layoutseite habe ich mit Buchstabenstickern aus der neuen 5&Dime Serie von October Afternoon geschrieben, darunter erst ein paar Streifen des momentan so angesagten Washi-Tapes, auch von des Meisters Hand entworfen, geklebt.

Und dann zur Dekoration die Metallteile ( hier, hier und hier zu finden) aus der oben schon erwähnten Meisterkiste :

Bei mir artet das Journaling ja oft in einen halben Roman aus, meine Layouts erzählen mir und dem Betrachter Geschichten, sie sind nie nur Deko oder Bastelkrams sondern immer ein wenig Tagebuch, künstlerisch gestaltet. 

Hier hätten die von mir heißgeliebten Journalingstreifen nicht gereicht und das Layout zu unruhig gemacht, darum habe ich diese für mich eigentlich komplexe Geschichte auf ein Minimum in Kurzform am PC in Times New Roman geschrieben, auf Folie ausgedruckt und angetackert, das passte so gerade mal auf das kleine Stück Cardstock :

Ich hoffe diese kleine ausführliche Entstehungsgeschichte eines Layouts beantwortet wieder etwas deutlicher und verständlicher die Fragen, die bei Anfängern oft auftauchen wenn sie Scrapbooking-Blogs lesen, versprochen hatte ich mehr Informationen zu Grundlagen des Scrapbookings schon länger, und ich habe es nicht vergessen, bestimmt nicht ;-)

In Arbeit habe ich, hoffentlich noch für diese Woche, einen ausführlichen Artikel zum wichtigsten Element ( meiner Meinung nach jedenfalls) beim Scrappen, dem Kleber.

Denn was nützt das ganze teure Material und die Zeit und Liebe die man investiert, wenn alles nach einiger Zeit wieder auseinanderfällt, wir sprachen beim letzten Schlemmercrop noch drüber, ach, dazu hätte ich auch noch Fotos.....

•••• •BARBARA

Kleckserei

Sicherlich habt ihr schon öfter in der letzten Zeit Layouts oder andere scrappige Werke mit Sprenkeln und Klecksen gesehen? Ganz angesagt und sehr im Trend, diese Kleckserei.

Und eigentlich ganz einfach, man muss sich nur trauen und vorher vielleicht ein wenig auf Schmierpapier ausprobieren und üben.

Kleckse kann man auf unterschiedliche Weise auf's Papier bringen. Tim Holtz brachte vor ca. 2 Jahren die ersten Klecksstempel auf den Markt. Beim Scrap-Impulse Workshop im letzten Jahr benutzen wir einen Klecksstempel von Klartext

Auf diesem Layout habe ich nur einige wenige Kleckse in orange, grün und dunkelblau gestempelt :

Diese Stempelkleckse lassen sich sehr gezielt einsetzen und kontrollieren.

Individualisten und Wagemutige schleudern die Farbe direkt auf's Layout, so wie hier ;-)

(PP von American Crafts, Washi Tape von Hambly, Nummernstempel von Klartext und die guten alten sorgsam gehüteten Block Alphas von Heidi Swapp)

Mich erinnert dieser Effekt an Renovierungen ohne Abkleben ;-)

Basis für dieses Layout war übrigens das hier. Die Schrift auf dem Foto ist mit meinem Bamboo Tablett entstanden, weisse Schrift bekommt man ja sonst kaum hin, und ich trau mich nie mit Stiften direkt auf ein Foto zu schreiben.

Zurück zur Kleckserei, die einzig wahre und beste weisse Sprühfarbe mit optimaler Deckkraft auch auf dunklen Hintergründen gibt es übrigens von Studio Calico, ich habe wirklich alle ausprobiert und diese Farben überzeugen extrem.

Ich mache es so : Flasche aufschrauben, alles wo eigentlich keine Kleckse hin sollen mit Schmierpapier abdecken, und mit und aus dem kleinen Ansaugrohr der Sprühflasche locker aus dem Handgelenk mehr oder weniger gezielt flüssige Farbe auf das Layout schleudern.

Man kann natürlich auch die Farbe mit einem dünnen Pinsel aus der Flasche aufnehmen. Zusätzlich habe ich noch zum Schluss ein wenig feinen Nebel auf die beklecksten Stellen gesprüht.

Bei meinen Layouts vom vorigen Artikel habe ich mit Tattered Angels Glimmer Mist, Glimmer Glaze und Glimmer Glam in der gleichen Technik gekleckst. Beim Glimmer Mist gibt es auch das dünne Sprührohr, bei den anderen Medien habe ich einen Pinsel verwendet.

Natürlich gibt es noch die gute alte Zahnbürstentechnik, bekannt schon aus dem Kindergarten, damit lässt sich verdünnte Acrylfarbe fein versprühen und verklecksen.

Und dazu hat Stampin Up! aktuell ein Werkzeug für die Verwendung mit Copics oder anderen Faserstiften auf den Markt gebracht, mit dem Color Spritzer Tool erreicht man ganz feinen Micro-Kleckser-Nebel, auch eine Art Airbrush Effekt lässt sich damit erzielen. Es gibt gute Videos auf You Tube zu diesem Thema.

Los doch, ran an die Farbe, versucht es einfach mal, kleine und große Kleckse sind angesagt, es macht Spaß und Layouts erhalten eine gewisse Lässigkeit durch diese Technik.

•••• •BARBARA

Neues Spielzeug

Schon lange habe ich eines haben wollen, jetzt steht es hier, ein nagelneues Grafiktablett , das Bamboo Fun von Wacom. Noch hatte ich nicht die Zeit mich wirklich damit vertraut zu machen, aber mein Sohn hat gerade schon mal damit gedoodelt :

Ich habe ganz viele Ideen, diese ganzen tollen Brushes und Stempel die man überall sieht und die es leider nur in Englisch gibt, endlich kann ich das mal in Deutsch probieren.

Ihr wisst ja, dass ich am liebsten in meiner Muttersprache schreibe und scrappe, und auch nicht nach Ruhm und Ehre in der internationalen Scrapbookingwelt strebe, so ein Tablett zum Schreiben und Zeichnen gibt mir die Möglichkeit mit meiner Sprache und Handschrift zu spielen, ich bin gespannt!

Dann leg ich mal los und probiere, sobald ich vorzeigbare Ergebnisse habe melde ich mich wieder ;-)

•••• •BARBARA

CMCs und eine Technik

Wollt ihr wissen was ich am Wochenende beim Design-Team-Treffen gemacht habe ?

Ich hatte keine Sachen zum Scrappen mitgenommen, sondern nur für ein bestimmtes Projekt, als ich damit fertig war habe ich mich ziemlich geärgert, denn rundherum entstanden die schönsten Layouts und ich war so angeregt dadurch und konnte nicht, bäähhh....

Aber trotzdem war ich fleißig, so sah es bei mir auf dem Tisch aus :

 und, ihr habt es vielleicht schon erraten, dieser Stapel CMCs war am Ende fertig :

Wer nicht weiss wovon ich rede der kann hier und hier nochmal nachlesen was es mit den Tauschkarten auf sich hat. Ich bin jedenfalls sehr froh so viele, und vor allen Dingen rechtzeitig, geschafft zu haben, und freue mich schon darauf, mit jedem der Lust hat beim CAR 3 zu tauschen !

Dann habe ich endlich eine Technik ausprobiert die ich schon vor 2 Jahren auf des Meisters Blog gesehen hatte, und ich habe, auch weil ich nicht sehr optimistisch war, den ganzen Vorgang leider nicht von Anfang an mit der Kamera festgehalten.

Aber ich war begeistert, es funktioniert !

Ich rede vom selbstgemachten passgenauen bunten Stempelkissen aus Cut N' Dry Felt, damit kann man Stempel bunt einfärben, hier könnt ihr den Stempel sehen, den ich verwendet habe, mit schwarzer Tinte gestempelt :

Den Stempel habe ich dann mit schwarzer Archival Ink (wasserfeste permanente Stempelfarbe) auf ein passgenau geschnittenes Stück Cut 'N Dry Felt gestempelt.

Den Stempel danach unbedingt säubern !

Dann färbt man mit Ranger Distress Reinkern (Nachfüllfarben für Stempelkissen) den Stempelabdruck vorsichtig ein, keine Angst, es sieht furchtbar matschig und verlaufen aus, aber das wird !

Hier könnt ihr hoffentlich sehen, wie das dann aussieht :

Soweit so gut.

Dann drückt man den sauberen Stempel in der gleichen Position wie vorher auf das getränkte Kissen und voila, so kann der Stempelausdruck dann aussehen :

Die Fotos sind nicht in der besten Qualität, so nebenher entstanden, aber ich hoffe man kann sich ein Bild von der Technik machen und es ist verständlich ?

Ich war überzeugt und habe die Stempelabdrücke gleich auf einem kleinen Projekt verwendet :

Man kann das Stempelkissen immer wieder benutzen, in einem Ziplock-Beutel oder einer kleinen Tupperdose aufbewahrt bleibt er eine Weile feucht.

Bei You Tube gibt es ein Video von Ranger, der Meister himself zeigt und erklärt das Ganze nochmal ausführlich.

Hier ist noch der Blick auf das ganz spontane Projekt des anwesenden Design-Teams, als Aufmunterung für eine erkrankte abwesende DT-Kollegin gemacht. Ohne konkrete Absprache entstanden und trotzdem total durchgestyled, ein Dream-Team-Ergebnis und Gesamtkunstwerk ;-):

Hinter den Kulissen des CAR herrscht im Übrigen emsige Betriebsamkeit, sprich bei Heike und mir glühen alle Drähte, weitere Infos für euch folgen im Laufe der Woche !

•••• •BARBARA

Bügelwerk

Wenn ich gewusst hätte wie super-easy das ist, und wie gut es aussieht und sich anfühlt hätte ich es schon viel früher mal mit den schönen Iron Ons von Prima aufgenommen.

Eigentlich war der Kauf meines neuen Bügeleisens der Anlass, man muss ja alles ausprobieren wenn es neu ist ;-)

Der kleine Baum links, ein Zweiglein sieht man auch noch ganz rechts auf dem Layout, ist auf ein Stück bedrucktes Canvas-Leinenpapier aufgebügelt :

In einem von Donna Downey's Inspiration Wednesday Videos sieht man auch sehr gut, wie einfach sich die Iron Ons aufbügeln lassen.

Für dieses Layout habe ich das komplette Journaling mit Buchstabenstickern geschrieben und den Titel eingeschlossen. Das werde ich jetzt mal öfter machen, die Berge von Alphas wird man nur für Titel niemals aufbrauchen. Die meisten dieser Buchstaben sind übrigens wirklich vintage, denn sie sind schon 6 oder 7 Jahre alt, aus einer der allerersten Basic Grey Serien, sie heißen auch Vintage ;-), und kleben noch perfekt.

Vor dem Aufbügeln hatte ich dem Leinenstreifen mit etwas Glimmer Mist noch die nötige Waldfärbung verpasst

Das grüne Element unter dem Foto ist die Verpackung des Bügelmotives von Prima, es lag eigentlich so zufällig auf dem Layout und es passte einfach.

Der Zaun ist mit einer der Tim Holtz Sizzix Dies aus Wellpappe gestanzt und mit etwas grüner Crackle Paint, tja bepinselt kann man schon gar nicht mehr sagen, beschmiert würde es eher treffen. Ich stellte jetzt fest dass die eigentlich sehr schöne Farbe schnell eintrocknet, alles was länger als ein Jahr bei mir im Schrank war musste ich leider entsorgen, steinhart getrocknet.

Mein Tipp : aufbrauchen, nicht horten !!

Die kleinen Blätter sind aus Papieren meiner Restekiste und aus Kork ausgestanzt, der dünne Kork aus dem Shop von Dani Peuss lässt sich prima schneiden, stanzen, bestempeln und kleben, es hat so was dimensionales und fühlt sich so weich an, ich habe ja immer gerne Schichten und Strukturen auf meinen Layouts.

Der Blätterstanzer ist übrigens von EK Success, nennt sich Ahornblatt.

Ich wünsche euch einen guten Start in die Woche !

 •••• •BARBARA

21. Dezember - ein Gast

Ich muss euch unbedingt noch etwas zeigen !

Ines, die einst die 2. Hälfte von Scrap-Impulse war, ist tatsächlich wieder mal den Verführungen des Meisters erlegen und hat einige ganz entzückende Karten und Tags gemacht :

Und ja, ihr seht richtig, sie hat es letztes Jahr geschafft einen der angesagten antiken Dymos zu ersteigern ;-)

Diese Geschenkanhänger sind laut Ines ganz einfach herzustellen, Grundlage sind shipping tags, die Buchstaben-Schablonen sind auch von Tim Holtz, und alles wird mit Sprühfarbe (diverse Mists) eingefärbt, ratz-fatz-fertig !

Man beachte dass auch Hund Ally bedacht wird ;-)

Bei uns sind die Schulen wegen des Wetters geschlossen, so haben meine Ferien gestern schon angefangen und ich kann in Ruhe noch alles für die Feiertage vorbereiten, das war ein Gefühl wie Weihnachten als die Schulleitung es mittags bekanntgab ;-)

 *Robert Owen, britischer Politiker und Unternehmer (1771 - 1858)*

•••• •BARBARA

Workshop-Projekte

EDIT: Gerade stelle ich fest, dass ich noch 3 komplette Materialkits zum Verkauf anbieten kann, schickt mir bitte bei Interesse eine Mail, danke !

EDIT : Alles weg, danke !

Weiter geht's mit Bildern von gestern, hier erstmal mein Beispielalbum mit allen Seiten, ich habe einen Kurzurlaub in Schweden darin festgehalten. Das Cover kennt ihr schon, ich habe es erst mit meinem selbstgemachten Glimmer Gloss (in diesem Fall der rote) bepinselt, dann mit Glimmer Mist in Blautönen besprüht, durch den Resist-Effekt entsteht die interessante Struktur. Die geprägte Struktur der Albumdeckel wird durch Stempelfarbe unterstrichen, und der Rand ist mit diesen genialen neuen Textur-Stempeln von Heidi Swapp bearbeitet. Im gesamten Album haben wir auch die neuen Travel Time Clear Stamps von Tattered Angels verwendet, sie machen superklare Abdrücke und ich habe sie hier bestellt. Die TA Stempel kommen auf einer dicken Acrylfolie, man schneidet sie um die einzelnen Stempel herum aus und kann direkt damit stempeln und erspart sich so praktischerweise den Acrylklotz. Wenn ihr das Bild anklickt könnt ihr in der Vergrößerung besser die mit den Heidi-Stempeln bearbeiteten Ränder sehen.

 

Die Blume im Workshop-Kit ist aus Canvas ausgestanzt, mit einer Sizzix-Stanze von Tim, dann mit Glimmer Mist eingefärbt und ebenfalls mit den HS-Stempeln bearbeitet

 

Das Album hat auf der linken Seite eine BIA-Drahtbindung, auf der anderen Seite ist es mit Buchringen gebunden, so lassen sich immer noch Seiten ergänzen

Die kleine Seite oben ist mit diesem Stempel (er heißt Vintage Ledger und ist von Unity Stamps, leider kann ich in diesem Shop nicht direkt zum Produkt verlinken)und Distress Inks gestaltet

Diese rechte(oben) bzw linke(unten) Seite sind mit einer Schablone ausgeschnitten, ebenfalls von Heidi Swapp entworfen, auch hier sind ihre Texture Stamps wie überall im Album zum Einsatz gekommen

 

 

 

 

Hier unten habe ich 13x18 Fotos, Rücken an Rücken geklebt, als Albumseite eingefügt, ich liebe diese großen Fotoseiten. Um das Ganze aufzulockern ist der Rand auch mit einer der neuen Sizzix-Stanzen von Tim Holtz ausgestanzt, von den Stanzen sind viele verschiedene beim Workshop gestern zum Einsatz gekommen und die Teilnehmer waren begeistert von Qualität, ich benutze zum Durchnudeln nach wie vor nur den guten alten grünen Cuttlebug

 

 

Die rechte Seite hier unten ist eines von den Tailored Tags aus dem Workshop-Kit, mit Distress Inks bearbeitet (ich finde gerade leider keinen deutschen Shop zum Verlinken, ebenso nicht für die Schablonen)

 

 

 

Hier unten sieht man einen Umschlag, gestaltet wieder mit dieser TH-Stanze

 

 

 

Die Teilnehmer waren bis nach dem Mittagessen gut beschäftigt mit diesem umfangreichen Projekt, diesen Gesichtern nach scheint meine Suppe geschmeckt zu haben und das Dessert war wieder schneller weg als ich auf den Auslöser meiner Kamera drücken konnte

Am Nachmittag gestalteten die Teilnehmer zur Entspannung noch ein leichtes, schnelles und buntes Layout, hier mein Beispiel

 

 

 

Als Unterlage für das Foto diente wieder die Schablone, die wir schon für Mini Book Seiten verwendet hatten, die Teilnehmer konnten mit Glimmer Mist die Farbe ganz individuell ihrem Foto anpassen.

Gut in Gebrauch und sehr beliebt nicht nur bei mir war auch der Klecks-Stempel, diese Hände gehören, unglaublich aber wahr, Heike a.k.a. der Kleckser (der Name bleibt jetzt !)

Frau A., die als "ich gewinne nie was" bekannt zu sein glaubt, gewann ein Basic Grey Collection Pack als Hauptpreis bei der Verlosung, vielen Dank nochmal an Diana vom Shop für die großzügigen weiteren Preise !

Die Teilnehmer gestalteten am Nachmittag mit dem Workshopmaterial weiter ihre Albenseiten und das Layout

Sogar am Sabbel-Schnabbel-Schlemmer-Crop-Tisch wurde konzentriert gearbeitet, sonst eher die Ausnahme ;-)

Apropos, eine Preisfrage :

Wer kann gleichzeitig SMS schreiben und elegant mit dem Brayer und PP das Chipboard beziehen ??

 

Genau, die Frau K., Multi-Tasking ist selbstverständlich :

Crop-Queen Conny dachte Gott sei Dank auch mal an's Fotografieren und so hoffe ich, dass ich dadurch auch meine Anwesenheit an diesem Tag unter Beweis stellen kann

Ausserdem hatte sie bei den Tags auf ihrem Layout ganz nett und adrett kleine Schleifchen gebunden, süß oder ?

Am Ende des Nachmittags waren  unzählige Glimmer Mist Fläschchen leer oder leider verstopft, ein sehr ärgerliches bekanntes Problem. Warum auf den Fläschchen "shake well before use" steht, und dann die Düsen verstopfen weil man schüttelt ist schwer verständlich und fast nicht zu entschuldigen. Leider lassen sich die Fläschchen auch nicht bis zum Ende entleeren, den Rest kann man nur notgedrungen mit dem Pinsel entnehmen.

 

Die Arbeitstische sahen zum Schluß aus wie moderne Gemälde

 

Es war ein schöner Tag, viele liebe bekannte Gesichter, wie immer auch einige neue Gäste, vielen Dank für euer Vertrauen und eure Begeisterung !

Leider haben wir das Gruppenfoto vergessen, das Wetter spielte da auch nicht mit, sorry !

Ganz besonders möchte ich mich auch nochmal für diverse mitgebrachte Goodies bedanken, dieses Buch besticht schon durch den Titel, das könnte auch ein Scrapper-Motto sein

und der Knüller waren diese Tüten, es gab mehrere Empfänger 

 

und die Rückseite erinnert mich daran euch letztmalig an unsere Shades of Summer Aktion zu erinnern, bis heute abend ist die Mailbox offen und morgen gehen die Brillen auf die Reise !

In der Tüte war auch eine DVD, dazu demnächst mehr...

Ich werde jetzt noch die restlichen Fotos vom Workshop in das Picasa Album hochladen, meine Kisten ausräumen, die Stempel säubern und alles verstauen, das ist immer der (bl)ödeste Teil der Sache.

Und dann entspannt heute abend unserer Mannschaft beim Sieg zuschauen !

•••• •BARBARA

Ein Reisealbum

...ganz einfach und schnell selbermachen (die Basis jedenfalls), das ist keine große Sache und für jeden, auch für Anfänger oder Nicht-Scrapbooker gut machbar. Man kann es vor der Reise anfertigen, und entweder mitnehmen und direkt im Urlaubsort fertigstellen (vorausgesetzt man kann dort Fotos ausdrucken lassen). Oder nach der Rückkehr mit gesammelten Schätzen füllen.

Ich hatte in dieser Technik schon vor einigen Jahren mal ein Album für eine kurze USA-Reise gewerkelt und habe so ein fixes Album für den Kurzurlaub bei meiner Familie in Berlin wieder aufgegriffen, das Cover kennt ihr schon :

 

Das Besondere an diesem Album sind die großen eingearbeiteten Taschen, hier lassen sich Eintrittskarten, Stadtpläne, Speisekarten, Prospekte, zusätzliche Fotos und andere Reiseandenken prima aufbewahren.

Mein Album besteht aus 3 Versandtaschen im Format B4 (25x35cm) und 2 Bögen DIN A4 Fotokarton, diese Größen lassen sich natürlich auch ins kleinere abwandeln.

Für die Gestaltung habe ich diverse Reste von Scrapbook-Papieren benutzt, dazu Papiere mit Linien- und Karomuster, viele Stempel zum Thema Reise, diverse Tickets und ausgestanzte Teilchen, und Buchstabensticker.

Ich zeige euch mal erst mein gefülltes Album, und gebe euch später ein paar Tipps für die schnelle Anfertigung. Insgesamt hat das Album 10 Seiten, also eigentlich 20 Seiten zum Gestalten.

Bei den Innenseiten aus Fotokarton, oder Cardstock;-), habe ich mit dem Corner Chomper die Ecken gerundet, und immer mal kleine Akzente mit Papierresten oder Stempeln oder ausgeschnittenen Stempelabdrücken gesetzt.

 

 

Für's "ordentliche" Scrappen verwende ich selten meine Handschrift, aber in meine Reisealben schreibe ich spontan und kreuz und quer mit der Hand. Die Filmstreifen sind neue Sizzix-Stanzen, entworfen von Tim Holtz, sie eignen sch perfekt für kleine Index-Print-Fotos

 

Für kleinere Fotos habe ich Dia-Hüllen aus Kunststoff eingefügt, auch auf den Rückseiten sind noch Fotos, und unter den Hüllen ebenfalls. Insgesamt sind 69 Fotos im Album, ich habe gerade nochmal gezählt

 

 

 

 

 

 

So, das waren die Fotos, eine Anleitung zur Bindetechnik hatte ich schon beim USA-Album geschrieben, hier noch ein paar Fotos und eine Kurzanleitung :

Die 2 Versandtaschen und 2 Bögen Fotokarton stapelt man so aufeinander, dass sich die Öffnungen der Versandtaschen immer links und rechts abwechseln, bei der unteren (späteren äusseren) Tasche ist die Öffnung mit der Klappe rechts :

 

Dann wird jedes einzelne Teil in der Mitte gefaltet, am besten nimmt man ein Falzbein zum Festdrücken, und man legt alles in der richtigen Reihenfolge wieder ineinander, dann sieht es so aus :

 

und so :

dann geht es ans Lochen, mit dem Crop-A-Dile oder einer Lochzange oder Ahle, am besten locht man immer einen Fotokarton und einen Umschlag zusammen, genau in der Falz, ca. 2 cm tief rein in die Seite( größte Reichweite vom Crop-A-Dile)

 

das gleiche auch von der Oberseite aus

 

und alles ineinandergelegt sollte es wieder so aussehen, obendrauf (das ist später die Mitte des Albums) liegt der dritte Umschlag mit der Öffnung nach rechts

 

Nun geht es an die Gestaltung, für die Cover habe ich Papiere in 15,5x24,5 cm zugeschnitten und Vorder- und Rückseite damit beklebt. Für die Rückseite habe ich ein Stück Landkarte verwendet, und ich habe alle Kanten vor dem Kleben hellbraun geinkt. Ein Streifen gemustertes Papier in 6x25 cm zugeschnitten und längs in der Mitte gefaltet ergibt den Buchrücken, der Streifen wird überlappend aufgeklebt.

Das große Label auf der Vorderseite sah vorher so aus :

 

Es ist ein Stück Verpackung, (Prima Canvas Tags von Donna Downey), ich habe es mit cremefarbener Acrylfarbe bepinselt, mit Glimmer Mist und Glimmer Mist eingesprüht, mit einem Stempel von Tim Holtz bestempelt und noch am Rand mit UTEE embossed. Darauf klebt eine Bookplate, ebenfalls mit Ranger Embossing-Pulver bearbeitet.

Das Band für den Verschluss des Albums läuft unter diesem großen , am oberen und unteren Rand auf's Cover geklebten Label hindurch, auf der Rückseite habe ich auch noch eine kleine Halterung aus einem Streifen Fotokarton und 2 Brads (Briefklammern) angebracht (siehe Fotos).

Ich habe auf das Cover noch gestempelt, mit diesem Stempel von Tattered Angels und das Auto ist von Tim Holtz.

Zur Verstärkung der Albumhülle braucht man noch 2 Stücke Graupappe, oder ganz festen Karton, in der Größe von jeweils 17x24,5 cm. Man schiebt in die Öffnung des untersten, also des äusseren Umschlags ein Stück Pappe hinein, bis ganz zum Ende, das ist die innere Verstärkung für die Vorderseite. Das zweite Stück schiebt man hinterher, bis kurz vor die Mitte, das ist dann die Verstärkung für die Rückseite.

Hört sich das verständlich an ? Mein Akku ist leer, ich kann gerade keine Fotos mehr machen, aber ich denke es ist auch so zu begreifen, oder ?

Dann klebt man den Umschlag zu und kann sich an die Gestaltung der Innenseiten machen. Gebunden wird das Ganze jetzt oder zum Schluss, ich habe bei meiner ersten Version weiches dünnes Köperband genommen, und jetzt beim Album schwarze Gummischnur, einfach von aussen durch die Löcher gesteckt und geknotet:

Für die Taschen habe ich noch einen Fädelverschluss gemacht, 2 aus Fotokarton ausgestanzte Kreise (Durchmesser 2 cm), befestigt mit Brads jeweils an der Klappe und an der Versandtasche, und mit Scrappers Floss (oder dünnem Faden)an einer Seite verknotet, fertig

 

Die Innenseiten der Klappen habe ich noch mit gemustertem Papier verstärkt

 

Zur Dekoration bei Reisealben gehören für mich immer viele Schnipsel von Prospekten, man findet oft tolle Schriftzüge, witzige Sprüche, klitzekleine Karten u.s.w., in Touristenbüros wird man schnell fündig was diese Art von "Scrap-Material" angeht.

Bei eventuellen Fragen zur Herstellung bin ich gerne per Mail behilflich !

Einige der schönsten Fotos dieses Trips bekommen sicher noch eigene Layouts, aber für eine schnelle, unkomplizierte und lockere Zusammenfassung eignet sich diese Version ganz gut.

•••• •BARBARA

Die neuen Farben

Pantone hat seine Farbpalette für den Herbst 2010 vorgestellt. Kräftiges Rot, Koralle und erdige Grüntöne sind nur einige der auffälligen Komponenten, die Pantone aus den Herbst-Modeschauen gezogen hat, diese beeinflussen oft andere Sparten wie Home Decor und Kunstgewerbe.

Auffällig ist die weitere Präsenz von Türkis (es heißt jetzt Lagoon), diese Farbe war sehr dominant in den aktuellen Sommerkollektionen der Scrapbookingprodukte. Ebenso tauchte vereinzelt in den Vintage-Produktlinien schon Grau und Lila auf.

Basierend auf diesen Vorhersagen könnten wir bei den Weihnachtsserien kräftige Rottöne und erdiges Grün erwarten. Vorraussichtlich werden einige der Winterserien Grau oder Silber als dominante Farben haben. Vielleicht taucht auch ein wenig Rot-Lila überraschend auf, eventuell auch in Weihnachtsserien.

 

Wo wir gerade bei Farben sind, heute stolperte ich über eine Werbung von Apple, dort hat man anscheinend die Scrapbooker entdeckt. Mal abgesehen davon dass ich kein iPhone habe und mich damit auch noch nicht näher beschäftigt habe, kann sich mir der Sinn dieses speziellen Apps (Zusatzfunktion)nicht erschliessen

 

Man kann sich hier Kombinationen von Bazzill Cardstock Farben zusammenstellen lassen, oder Farben aus den Fotos ziehen lassen. Und man hat mehr als 500 Cardstock-Farben immer griffbereit, inklusive Texturen, Namen und passenden RGB und CMYK Werten.

Ah ja, wie schön. Ich scrappe auch mit Cardstock im Zug oder Flugzeug oder im Wartezimmer beim Arzt oder wo immer die Leute mit ihren iPhones sonst noch herumspielen.

Und ich kann auch nicht das Foto neben den Cardstock halten und selber entscheiden welche Farbe mir dazu gefällt. Mal abgesehen davon dass Scrappen mit farbigem Cardstock sowieso gerade nicht besonders angesagt ist. Und ausserdem gibt es viele andere Cardstocks, nicht nur die von Bazzill.

Ich laufe auch mit meinem Telefon von einem Scrapbooking Laden zum nächsten um die passende Farbe zu finden, das mache ich nicht bequem am PC zuhause.

Und zwar mit diesem kostenlosen Matchmaker Programm von Bazzill, hier gibt es als Hilfe sogar eine genaue Anleitung per Video, wie man das Matchmaker Programm benutzen kann.

Eine Freundin meinte gestern zu diesem Thema :

"... und das App ist so sinnlos wie ein Kropf. Welche Scrapperin weiß was cymk ist? Eine neue Tamponmarke? " Ich denke das trifft es, und spiegelt genau meine persönliche Meinung wieder. Reine Geldmacherei ? Aber was ein echter Apple-Freak ist, der kann wahrscheinlich nicht ohne das App leben, vermute ich.

•••• •BARBARA

Noch ein Layout

...ist bei unserem Mädels-Crop am vergangenen Samstag entstanden, es ist ja nicht so dass wir nur schlemmen und quasseln würden ;-)

Ich habe meine immer schon vorhandene Vorliebe für Tags in allen Größen und Varianten weiter ausgebaut und eine Technik, die der Meister himself uns gezeigt hat, ausprobiert.
Auf dem großen Tag habe ich mit einem Schnörkelstempel und Embossing Ink von Ranger gestempelt und das ganze mit Distress Embossing Pulver in der Farbe Antique Linen bestreut und erhitzt.

Abkühlen lassen, mit dem Finger wieder etwas abgerubbelt, das löst die vom Meister eingebauten "release chrystals" ( was es alles gibt, oder ? *grins* ) und der Abdruck wird noch ein wenig distresster.
Dann habe ich mit dem Ink Blending Tool und Ranger Distress Inks in Scattered Straw, Wild Honey, Dried Marigold und Spiced Marmelade aufgetragen, und zwar genau in dieser Reihenfolge, mit der hellsten Tinte anfangen und nach außen hin immer dunkler. Abgerundet mit einem Hauch Broken China, um die zweite Farbe im Layout, das Türkis, aufzugreifen.

Wenn man dann mit einem Lappen über das erhitzte Motiv wischt, kommt es wieder deutlicher zum Vorschein. Auf diesem Detailfoto könnt ihr das noch besser erkennen :

Verwendet habe ich ausserdem PP von Fancy Pants, Basic Grey Sugar Rush, Sassafras, die Chipboard Borte ist von Making Memories, und die Alfas heißen Loopy Love und sind von Doodlebug. Noch ein paar Sticker und Brads als kleine Akzente dazu, und die Erinnerung an einen schönen Tag ist festgehalten.

Und auch der Termin für den nächsten Mädels-Crop ist schon festgemacht ;-)

•••• •BARBARA

Blumen über Blumen

In der Scrapbooking- Karten- und Bastelszene begegnen einem in letzter Zeit reichlich und unterschiedlichste selbstgemachte Blumen aus Papier, ich habe mal einige Anleitungen und Tutorials für euch zusammengefasst.
Selbstverständlich ist Scrap-Impulse Trendsetter und wir haben schon in der Adventswerkstatt 2008 mit Glimmer Mist und BG Papier selber schöne Blumen gemacht : 5 handgeschnittene Kreise, eingeweicht mit Glimmer Mist, geknüddelt, die Ränder mit  einer Fingerspitze Acrylfarbe betont, gestapelt und mit einem Glitzerbrad befestigt 

Und beim CAR zierte auch eine selbstgemachte Blume mein Projekt : mit dem Wellenrand-Stanzer 2 Kreise gestanzt, 3-4 mal eingeschnitten, mit Wasser befeuchtet, geknüddelt, die Ränder geinkt, mit Glue Dot aufeinander geklebt, ein Knopf in die Mitte:

Sehr schön finde ich diese Blumen von Dawn McVey, dazu gibt es ein Video.

Auch ein Video gibt es von Diana Waite, sieht anfangs etwas matschig aus, aber das Endprodukt ist durchaus interessant, ich werde das mal versuchen.

Dann gibt es noch dieses Video von Scrap Time, es zeigt ein Make and Take am Stand von Glitz Designs auf der CHA. Den letzten Teil mit dem Kaffeefilter finde ich persönlich unnötig, aber die Blume am Anfang sieht cool aus.

Nastasja Verbeek ist im Design Team von Cosmo Cricket, und sie hat uns vor 2 Wochen bei einem Make and Take diese Blume gezeigt 

Wie sie gemacht wird ist hier von Lisa Andrews praktischerweise mit step-by-step Fotos erklärt.

Und die wunderbare Blume auf diesem Layout hat Shimelle Laine aus den Fabric Rips von Studio Calico gemacht.

Oh wie ich mich auf den April freue ;-)

•••• •BARBARA

Mein neuer Buddy

Schon sehr lange gelüstete es mich nach einem neuen Embossing-Tool, bzw. Fön. Der Standard-Bläser den ich schon lange habe ist nicht schlecht, aber er bläst eben viel zu stark, feines Embossing Pulver flog regelmäßig in der Gegend herum und man hatte oft unschöne Pünktchen, oder eine feine Sauerei wie hier beim letzten CAR zu sehen :

Ich hatte den Ranger Embossing Fön schon öfter bei Tim Holtz in Aktion gesehen, er benutzt ihn manchmal auch als Fußwärmer, wer Lust hat kann das hier noch genauer lesen und anschauen.
Den Fön von Ranger wird es aber mit Modifizierung für den europäischen Markt in absehbarer Zeit leider nicht geben.
Umso mehr freut es mich, dass es jetzt ein baugleiches Exemplar unter dem Namen Heat Buddy gibt, zu bestellen seit kurzem in diesem Shop . Ich habe den Buddy ausführlich getestet, auch die Damen einiger meiner Crop-Runden hatten schon das Vergnügen. Und was soll ich euch sagen : geniales Teil ! Extrem leise, er pustet so zart dass man es kaum spürt, aber dafür mit einer sehr beachtlichen Hitzeentwicklung.

Er ist ausserdem kleiner, handlicher und leichter als mein alter Hitze-Bläser. Alle, die ihn bis jetzt getestet haben, waren genau so begeistert wie ich. Besonders bei feingezeichneten Stempeln und feinem Embossingpulver bekommt man perfekte Ergebnisse. Ich benutze den Buddy aber auch jetzt zum Trockenfönen von Stickles, Farbe und Pigmentstempelfarbe öfter als früher, ich scrappe und werkle oft abends spät, und mit dem fast geräuschlosen Buddy wecke ich nicht gleich die ganze Nachbarschaft.

Mein Fazit : uneingeschränkt empfehlenswert und unentbehrlich für's Embossen und für ungeduldige Scrapper, die nicht die ganze Nacht warten wollen bis die Crackle Paint endlich kracht !

Besucher des nächsten Crops und der Workshops im Februar können sich gerne selber überzeugen ;-), den neuen Newsletter dazu gibt es spätestens übermorgen .

So, und nun zurück in den Winterschlaf...

•••• •BARBARA

Mein neuer Lieblingskleber

Als Ergänzung zu meinem Beitrag über das Mini Book habe ich heute noch einen besonderen Tipp für euch. Chipboard-Seiten in Alben werden meistens mit Farbe bemalt oder mit Papier beklebt, bei meinem Mini habe ich nur die Bogenkanten an den Aussenseiten und das Cover angepinselt und dann erstmal trocknen lassen. Als Trockenständer eignet sich ein Eierkarton :

Dann habe ich die Seiten mit PP bezogen, also mit zugeschnittenem Papier beklebt. Früher habe ich dazu einen Glue Stick (Fotoklebestift) benutzt, und es war immer eine Schmiererei, ich hatte Kleber überall, auch noch längere Zeit später.

Jetzt benutze ich nur noch meinen neuen, gut duftenden Lieblingskleber : Gel Medium aus der Claudine Hellmuth Studio Linie von Ranger. Ich trage es dünn mit einem Borstenpinsel auf das Chipboard auf, lege das Papier drauf, rolle ein paarmal mit dem Brayer drüber und fest ist es. Wenn Reste am Rande herausquellen trocknen die problemlos und kleben dann nicht mehr. Zum Trocknen stelle ich die einzelnen Seiten kurz wieder in den Eierkarton, das hat sich perfekt bewährt.

Das Mini Book riecht immer noch lecker, der angenehme Geruch des Mediums hält einige Zeit an.

Und was man sonst noch alles damit anfangen kann :

kleine und große Holzbuchstaben auf Stoff aufkleben :

 

Gel Medium Transfers von Fotokopien auf Papiertags,Teilnehmer meines letzten Workshops hatten alle damit ein perfektes Ergebnis.

Und die Resist Technik, mit Gel Medium stempeln, mit Farbe drüber und es sieht ein wenig aus wie Batik. Ich habe diese Technik auf meinem Album Cover verwendet, wie es genau geht könnt ihr hier im Video mit Claudine sehen

Dieses Gel Medium klebt fast jedes Material, es trocknet fast unsichtbar, und ist sehr ergiebig. Besonders das Beziehen von Chipboard wird damit beträchtlich erleichtert, ich verwende nichts anderes mehr !

•••• •BARBARA

Einige Karten

In der letzten Zeit habe ich endlich wieder Karten gemacht, zum Einsatz gekommen sind unter anderem Hero Arts Stempel. Ich darf gar nicht auf den Blog von Hero Arts gehen, geschweige denn auf die Seite meiner absoluten Stempelkönigin  Jennifer McGuire, dann werde ich ganz unruhig, und die Gelüste, das alles auszuprobieren, drohen mich zu überwältigen.

Bei dieser Hochzeitskarte ist der ganze Himmel ein Hintergrundstempel, die Herzen sind mit dem Cuttlebug aus Grungeboard gestanzt, mit roter Stempelfarbe eingefärbt und mit UTEE embossed.

Dann habe ich angefangen mit Alcohol Inks herumzuspielen. Die meisten von euch kennen sicher inzwischen die Thinking Inking Class von Jennifer, seit Wochen zeigt sie die verführerischsten Videos mit Techniken und Ranger Produkten. Leider habe ich nur 3 Farben Alcohol Inks, seit langer Zeit im Schrank und nie benutzt. So sah mein Tisch dann aus :

Und daraus wurde diese Karte :

 

Die Schmetterlinge habe ich mit dem Stanzer von EK Success aus Verpackungsfolie ausgestanzt. Bei der Gelegenheit : meine neues persönliches Ziel ist es, auf jedem Projekt etwas eigentlich für den Müll bestimmtes zu verwenden. Hier habe ich damit angefangen.

 

Die ausgestanzten Schmetterlinge sind dann mit Alcohol Ink in Stonewashed, Cranberry und Gold eingefärbt und von hinten mit einem Schriftstempel (Danelle Johnson-Art Warehouse) bestempelt. Aufkleben kann man transparente Elemente am besten mit Glossy Accents von Ranger.

Die Buchstaben sind aus BG Granola PP mit der Stamped Cartridge von Cricut ausgeschnitten.

Bei nächster Gelegenheit werde ich mir noch andere Farben zulegen, es sieht so schön aus und das Ergebnis ist immer wieder anders. Noch ein Tipp, wenn ihr das ausprobieren möchtet : erst gucken ob der Stanzer durch die Folie geht ! Ich hatte zuerst eine andere Folie eingefärbt, zu dick, ich konnte nichts ausstanzen :-(

Die folgenden Karten sind aus Papier-Resten des Juli Kits von Dani Peuss entstanden, zusätzlich noch mit Stempeln von Hero Arts und SU. Die Schriftstempel aus dem Monatskit eignen sich nicht nur für Layouts, sondern auch perfekt für Karten und sind inzwischen auch separat erhältlich.

 

Jetzt mache ich noch ein Layout mit den eigefärbten Blumen vom Foto oben, bis morgen !

•••• •BARBARA

Schnell gescrappt

...wird bei Glitz Design. Auf der Seite dieses nicht so sehr bekannten Herstellers findet man einige Videos. Am interessantesten ist die schnelle Art des Klebens, zack, doppelseitiges Klebeband aus dem Tesa-Abroller. Ob das wirklich hält ? Es sieht rasant schnell aus, wie diese Damen scrappen, Für schnelle einfache Layouts und Leute mit ganz wenig Zeit mag das eine Alternative sein. Jedenfalls sind die Videos interessant :

Ein 5 Minuten Layout :

Und noch ein 5 Minuten Layout :

Und hier noch ein schneller Keilrahmen : 

•••• •BARBARA

Das ist kein Stempel, oder : Drucken auf Band

Für meine diesjährigen Weihnachtskarten habe ich auf eine bewährte Technik zurückgegriffen, es gab einige Fragen dazu, darum möchte ich das heute nochmal kurz aufgreifen.
Der Schriftzug dieser Karte ist auf Band gedruckt :

Man nehme einfaches Twillband, in unserem deutschen Kurzzwarenbedarf auch als Nahtband bekannt. In Word schreibt man den gewünschten Text, ich habe z.B. die Schrift Disney Print (findet man bei dafont) in Größe 16 genommen nachdem ich natürlich vorher die Breite des Bandes gemessen hatte.

Man schätzt ab in welchem Abstand die Schriftzüge sein sollen, damit zum Befestigen des Bandes links und rechts noch genug Abstand bleibt wenn man es zerschneidet.

Man richtet die Seite ein, wählt das Querformat, so passte der Schriftzug dreimal bei mir auf das Papier. Das ganze sieht dann so aus :

Mit normalen Druckeinstellungen wird das Ganze einmal gedruckt.

Dann klebt man das Band auf. Am besten eignet sich nicht permanenter dünner Kleberoller, es geht auch mit normalem Kleberoller. Auf keinen Fall darf man natürlich Flüssigkleber oder Klebestift verwenden, das würde schmieren.

Wenn man das Blatt vor's Fenster oder den Monitor hält kann man gut sehen, wie man es genau über der Schrift positionieren kann. Bitte achtet dringend beim Aufkleben darauf, dass am Anfang das Band einen Abstand von ca. 1 cm zum (von hier aus gesehen) linken Papierrrand hat, sonst kann es beim Einzug Probleme geben. Der Drucker muss also erst ein Stückchen Papier schlucken können, dann frisst er den Übergang zum Band problemlos. Das Ganze schiebt man also dann wieder in den Drucker und druckt auf das Band an den gleichen Stellen wie dauf's Papier.

Selbstverständlich kann man auch farbig drucken, oder das Band mit einem Stempelkissen vor dem Drucken leicht einfärben.

Ich hoffe ich habe das verständlich beschrieben und wünsche viel Spaß beim Ausprobieren ohne Bandsalat im Drucker ;-)

•••• •BARBARA

Fun mit Masks

Sicher haben 70% unserer Leser dieses Tim Holtz Video schon gesehen. Für alle anderen und die, die sich nicht satt daran sehen können hier noch einmal:

Klasse was Herr Holtz so mit den Masks "zaubert". Macht Lust selbst zu experimentieren.

•••• •INES

Embossing Klassiker

Beim letzten Crop werkelte Ute an einem Layout über Kartoffeln, ich war fasziniert. Sie verwendete eine Technik die ich aus meinen frühen Stempelzeiten kannte, und die leider etwas in Vergessenheit geraten ist. Hier zeige ich euch erstmal Ute's Layout, sie hat es mir freundlicherweise nach der Fertigstellung zugemailt :

 Der Titel ist ausgedruckt, man sieht natürlich in Natura noch viel besser dass der "lese"-Teil des Titels embossed ist und leicht glänzt.
In dieser Detailaufnahme könnt ihr etwas besser erkennen, was ich meine :

Das sieht doch klasse aus, oder ? Und es ist so einfach :
Ute hat den Schriftzug Kartoffel in braun und im Font Dirty Ego (dafont) gedruckt, den Schriftzug lese im Font Suzie's Hand und in der Schriftfarbe grün. Dann hat sie den lese Schriftzug zügig mit einem Embossing Stift nachgefahren, klares Embossingpulver draufgestreut, erhitzt und voila, ein perfektes Ergebnis !
Ich dachte erst sie hätte grünes Pulver genommen. Diese Technik habe ich vor vielen Jahren gerne auf Karten verwendet, als es noch keine schönen deutschen Textstempel gab. Dazu habe ich Schriftzüge ausgedruckt, mit Durchschlagpapier (diese blauen Bögen, gibt es die überhaupt noch ?) auf die Karte übertragen und dann weiter mit dem Embossing Stift ( so wie ein Filzstift mit Embossing-Tinte gefüllt).
Wenn ich da noch dran denke, mit welchen Hilfsmitteln wir Mengen von schönen Karten für den Kindergarten gemacht haben ! Es hat sich doch sehr viel geändert und verbessert, was die Materialauswahl angeht.
Aber so manche Klassiker kommen eben immer noch gut, wie Ute's Layout zeigt, versucht es mal !

•••• •BARBARA

Perfect Pearls und kreischende Groupies

Auf der Suche nach ich weiss gar nicht mehr was stieß ich auf dieses Video von Wendy Vecci. Ach ja, ich weiss es jetzt wieder, ihre neue Stempellinie bei Stampers Anonymous fand ich sehr interessant, so landete ich auf ihrem Blog.
Wie dem auch sei, dieses Video wurde von Ranger auf der letzten CHA (der größten Einkäufer-Bastelmesse der Welt) aufgenommen. Wendy zeigt wie einfach man mit Distress Inks und Perfect Pearls schöne Tags und Embellishments machen kann.

Was mich extrem amüsierte beim Betrachten war der Ton, besonders die Hintergrundgeräusche. Kreischende und johlende Frauen im Hintergrund. Die ganze Zeit fragte ich mich, was oder wen sie da gerade so bejubelten.

Ob vielleicht Heidi Swapp gerade irgendwo aufgetaucht war ?? Oder Ali Edwards, oder sonst eine Pseudo-Berühmtheit ? Gab es gerade was zu gewinnen ? Ich habe es nicht erfahren, aber es ist schon sehr eigenartig, was da wohl auf einer Bastelmesse die Massen so in Aufruhr gebracht haben mag....

EDIT : Ich glaube Ute hat tatsächlich den Grund des Lärms erkannt, schaut mal in den Kommentaren. Ich lach mich hier gerade weg....

•••• •BARBARA

Heute schon ge-flocked?

Wie ihr kennt nicht die neuen Flock-Produkte? Das ist nichts weiter als Papier mit einer samtigen velourartigen Oberfläche. Nun ja, dieses samtige Etwas gibt es nun auch zum selber kreieren. Sprich aus der Flasche. Ihr streut es über eine klebrige Fläche und an dieser bleiben dann die Samtflusen hängen. Ähnlich wie beim Glitter. Ok, Glitter ist schon nichts für mich (zu viel Sauerei, zu viel Barbie) und ich glaube auch dieser Trend wird spurlos an mir vorüber gehen. Aber sag niemals nie :-)

Doodlebug hat ein komplettes Flock Sortiment heraus gebracht. Sieht aus wie Puppenstube. Die Fläschchen gibt es auch einzeln in größerer Abfüllung. Dazu gibt es passend Sticker mit zwei klebrigen Seiten. Aber ehrlich, ich bevorzuge die Variante für Faule - fertige Samtsticker.

Ich habe ein Video dazu gefunden, wie das Ganze im Selbstversuch funktioniert. Entscheidet selbst ob ihr's braucht oder nicht. Happy flocking :-)

•••• •INES

Fragen und Antworten zu Ranger Produkten

Es sind zu den Techniken von Tim Holtz und zu den Produkten von Ranger einige Fragen aufgetaucht, ich werde versuchen sie so gut wie möglich zu beantworten. Da ich Videos gemacht habe, blieben die passenden Fotos leider auf der Strecke.

Frage : Was ist Perfect Pearls ?
Antwort : Perfect Pearls ist ein Pigment Pulver in verschiedenen Farben. Tim verwendete es mit Wasser verdünnt. Er füllt einen Mini Mister mit Wasser und fügt eine Prise Perfect Pearls hinzu (mit der Spitze eines Pinselstils). Alles wird geschüttelt und fertig ist die Mischung. Das sprüht er z.B.über mit Distress Ink oder Alcohol Inks gestaltete Hintergründe, so bekommt alles einen feinen ganz zarten seidigen Perlmuttschimmer, ohne dass es aufdringlich glitzert. Es ist permanent und muss nicht extra fixiert werden.Natürlich gibt es noch viele andere Verwendungsarten für Perfect Pearls, auf die Schnelle habe ich leider nur diese Technik im Gedächtnis behalten. Ach ja, man kann es auch über gemustertes Papier oder Cardstock sprühen, das bekommt dann einen leichten Metallic-Schimmer.Mehr könnt ihr auch hier bei Tim lesen.

Frage : Wie hat Tim die Farbe bei meinem Tag aufgetragen ?
Antwort : Tim benutzt zum Auftrag und zum Inken Cut and Dry Foam, auf diesem Foto könnt ihr am unteren Bildrand in der Mitte ein kleines Stückchen davon liegen sehen, daneben liegt ein Mini Mister :

Cut and Dry Foam gibt es zum Zuschneiden, man kann die kleinen Stücke einfach in die Hand nehmen um Stempelfarbe aufzutragen. Das Material ist wie ein ganz feiner Schwamm und die Farbe lässt sich sehr individuell stark oder ganz schwach und mit sehr weichen Übergängen auftragen. Die manchmal sehr harten Kanten beim herkömmlichen Inken mit dem Stempelkissen in der Hand werden so natürlicher, ein sehr schöner Effekt.
Tim hatte selbstverständlich eine Profi-Ausstattung, er hatte viele der kleinen Ink Blending Tools, die es für die Filzkissen gibt, in einem Ständer hängen, so wie man es aus dem Büro kennt. Daran hatte er mit Doppelklebeband unten die Stückchen vom Foam befestigt, oben waren die Holzgriffe dementsprechend farblich markiert, so bleiben die Finger relativ sauber.

Frage : Unterscheidet sich Tim's Craft Sheet von einem gewöhnlichen Plastik-Tischset ?

Antwort : Das ist insofern der Fall, als dass ein Craft Sheet bis zu 200 Grad Hitze aushält. Tim fönt ja  seine Sachen zwischen den einzelnen Arbeitsschritten und zum Embossen ständig mit dem Heat Tool trocken, da würde ein Tischset wahrscheinlich schmelzen. Zwischendurch sprüht er mit dem Mini Mister sein Craft sheet mit wenig Wasser ein, wischt mit Zewa und es ist wieder sauber, sehr praktisch. Ich persönlich denke, Backpapier oder Dauer-Backfolie (Bo-Frost) würde sich auch gut für diese Techniken eignen ;-)

Frage : Wie stempelt Tim mehrfarbig ?

Antwort : Tim benutzt oft nur die Ecken oder Ränder vom Stempelkissen um nur einzelte Partien oder Teile eines Stempels einzufärben. das kann man auch gut erkennen, wenn man sieht wie er im Dezember auf seinem Blog die 12 Tags gemacht hat.

Alle genannten Produkte sind von Ranger, auf der Website findet ihr genaue Produktbeschreibungen.

•••• •BARBARA

Mein Fotostudio

Wie präsentiert ihr eure Werke im Internet ? Scannen oder Fotografieren, das ist die Frage, und beides hat Vor- und Nachteile.
Ich habe meine Layouts meistens eingescannt, erstens geht es schneller und zweitens finde ich oft erst am späten Abend Zeit dafür, dann gibt es kein Tageslicht zum Fotografieren mehr und ich finde, Kunstlicht verfälscht oft die Farben.
Mir gefällt es allerdings besser, alles zu fotografieren, so wie man es in den meisten Zeitschriften auch sieht. Ich habe einen Tisch in der Nähe eines großen Fensters, die Lichtverhältnisse sind relativ gut, zumindestens wenn der Himmel nicht schwarz ist. Optimaler ist das Licht im Freien, da spielt leider oft das Wetter nicht mit und mein Gartentisch ist zu nass.
Was ist aber mit dem Hintergrund ? Eine geringe Tiefenschärfe Schärfentiefe beim Fotografieren lässt den Hintergrund verschwimmen, wer nicht manuell fotografiert kann dafür auch den Portrait-Modus seiner Kamera benutzen.
Mir gefällt auch ein schlichter weißer Hintergrund sehr gut, er lässt die Farben leuchten und passt immer. Behelfsweise hatte ich mir schon öfter Hintergründe aus Tonkarton gebastelt, mühsam irgendwie provosorisch festgeklebt. Es gibt kleine Fotostudios " to go", im Koffer sozusagen, leider viel zu teuer.
Jetzt habe ich eine praktische, preiswerte und schnelle andere Möglichkeit gefunden, der Gedanke kam beim Essen*grins*.

Hier ist ein Foto, aufgenommen vor einigen Tagen in meinem neuen kleinen Studio :

Und so sieht das Studio aus der Ferne aus, in der Totalansicht. Habt ihr schon erraten, was es ist ? Genau, ein aufgeklappter Pizzakarton XL ( Familienpizza), unbenutzt selbstverständlich.

Ich stelle den Karton aufgeklappt auf den Tisch, hinten stützt den Deckel eine Blumenvase oder was sonst gerade greifbar ist, und die Kamera kann ich sogar auf dem Tisch abstützen, so verwackelt nichts, auch ohne Stativ.

Die leicht sichtbare innere Klappkante des Kartons störte mich noch etwas, darum habe ich mir für mein studio in a box noch ein Finetuning überlegt, die Ergebnisse konntet ihr auf den Fotos im vorigen Beitrag bei meinen CJ Fotos schon sehen. Es gab bei IKEA letzte Woche Bettwäsche aus unbehandeltem Nessel, teuflisch kratzig und für mich undenkbar für's Bett. Aber Kissenbezug und Bettbezug kosteten nur jeweils o,50 Cent !

Der Kissenbezug dient jetzt als Hintergrund in der Pitzzabox, hier brauchte ich mehr Breite für ein 9x9 Doppellayout und habe den Nessel nur locker über die Schachtel geworfen :

Beizeiten werde ich den Stoff noch bügeln. Den großen Bettbezug werde ich dann in Zukunft als Hintergrund für Portraitfotos verwenden.

Wenn man keinen textilen Hintergrund auf den Fotos haben möchte, kann man auch einen passend zugeschnittenen großen weissen Bogen Tonkarton in die Schachtel kleben, wenn man ihn nur oben und unten befestigt, hat man in der Klappkante der Schachtel eine gebogene weiche Kante und auf Fotos nur noch einen gleichmäßig weissen Hintergrund, ich hoffe ihr könnt euch vorstellen wie ich das meine.

Mein neues kleines Studio kan ich auch jetzt schnell mal draussen aufklappen, da ist das Licht immer am allerbesten.

Natürlich eignet sich diese Sache auch für Objektfotografie. Probiert es mal aus !

EDIT: Hier ist das von Jeani empfohlene Buch .

•••• •BARBARA

Karten und andere Spielereien

Freitagabends, müde aber angeregt vom Messebesuch , hatte ich die Zeit einfach mal so herumzuspielen und eine Technik auszuprobieren, die ich vor längerer Zeit irgendwo gesehen hatte.
Es war ausserdem die erste Gelegenheit, meinen neuen 4x4 Schnörkel-Die von Quickutz auszuprobieren, selbstverständlich mit meinem Cuttlebug. Ich habe die einzelnen Schritte fotografiert, leider zu nachtschlafener Zeit und bei schlechten Lichtverhältnissen. Das Ergebnis der Spielerei war diese Karte :

Hier einige Details :

Der runde Kreis mit den Bläschen ist Verpackungsmaterial, dieses dickere Plastikzeugs von Stempel-oder Embellishmentverpackungen, das haben wir ja alle reichlich*grins*. Man kann es prima  mit den Embossing-Foldern durch den Cuttlebug drehen, dieser Folder heißt Tiny Bubbles. Dann habe ich mit dieser Kreis-Stanzschablone den Plastikkreis und auch die grünen CS-Kreise ausgestanzt.
Der kleine Metallkreis ist übrigens ein Paper Clip von HEMA, dort in der Papierabteilung findet man immer interessante Dinge. Besonders zufrieden bin ich übrigens auch mit den Kleberollern von HEMA, aber das nur am Rande.
Die Bordüre quer über der Karte sieht aus wie Metall, ist aber selbstgemacht, hier sind die einzelnen Schritte :
ich habe aus CS-Resten diverse Schnörkel (siehe oben) ausgestanzt und diese auf einen CS Streifen geklebt

Über diesen Streifen kommt silbernes glänzendes Metallklebeband von Tesa (Baumarkt)

Das Ganze ordentlich festrubbeln, damit die Schnörkel auch plastisch herauskommen und die Kanten am CS Streifen entlang mit dem Cutter abschneiden. Ich habe dann den Streifen noch mit roter Acrylfarbe bestrichen und nach den Trocknen wieder etwas abgeschmirgelt, das Endergebnis seht ihr auf der Karte.
Der Streifen ist aufgeklebt und zusätzlich mit Schrauben-Eyelets von Karen Foster befestigt. Auf einen Verpackungsschnibbel habe ich noch mit StazOn gestempelt, der Stempel ist von Klartext und das PP Scrarlet's Letter von BG.
Die Reste habe ich dann noch zu dieser Karte verarbeitet :

Den CS, aus dem ich die Schnörkel ausgestanzt hatte, konnte ich gut als Stencil-Schablone weiterverwenden, einfach mehrmals auf eine weiße Karte gelegt und mit einem roten Stempelkissen darüber getupft. Darüber ist ein Judi-Kins Schriftstempel ganz klassisch mit silbernem Pulver embossed, und mit meinem Studio-Alfa von QuicKutz sind die Buchstaben ausgestanzt.
Seit unserem Messebesuch hat Ines und mich wieder mal das Stempel-Fieber gepackt, mehr dazu demnächst hier !

•••• •BARBARA

Video Clips

Inzwischen gibt es immer mehr Filmchen zum Thema Scrapbooking, wie ihr wisst lasse ich mich gerne davon berieseln*lach*.

Hier ist für euch noch ein Link mit sehr informativen und netten Video Clips. Noell Hyman zeigt interessante Techniken, vermittelt grundsätzliche Design-Prinzipien und zeigt Schritt-für-Schritt das Entstehen ihrer Layouts.
Viel Vergnügen beim Anschauen !

•••• •BARBARA

Portrait-Studio

Wir kennen das alle, immer fotografiert man und von sich selber hat man keine guten oder aktuellen Fotos. Die am langen Arm oder vor dem Spiegel geschossenen Selbstportraits sind mal ganz witzig, aber schöne Portraits erfordern doch einen minimal größeren Aufwand.
Als Ines mich im letzten Sommer besuchte entstand bei mir im Wohnzimmer ganz zackig und spontan ein Portrait-Fotostudio.
Alr erstes wollten wir es mit weissem Hintergrund versuchen, ich habe zum Glück weisse Sessel. Also auf den Fußboden vor den Sessel gehockt, der Fotograf stand jeweils auf der Leiter, denn durch Fotos von oben lassen sich Doppelkinn und/oder Falten auf wundersame Weise reduzieren.
Und es wurde geposed und gelacht was das Zeug hält :

Die Fotos sind mit Ines' Canon 350D gemacht, bei Nachmittags-Tageslicht vor einem großen Fenster. Keine zusätzlichen Hilfsmittel wie Blitz, Reflektoren oder sonstiger Schnickschnack waren nötig.
Das Geheimis : ein extrem lichtstarkes Objektiv, eine sogenannte fixed lens, die genaue Bezeichnung ist f 1.4/50mm. Karen Russel und Ali Edwards fotografieren fast nur mit diesem Objektiv, es ist für Innenaufnahmen genial.
Ich habe es mir für meine Kamera, eine Sony Alpha 100 auch sofort gekauft und mache sogar bei Kerzenlicht gigantisch gute Fotos damit.
Zurück zum Fotoshooting, es sollten auch noch Fotos mit dunklerem Setting sein. Also schwarze T-Shirts  angezogen, das war kein Problem. Aber der Hintergrund ? Weit und breit keine schwarzen Stoffmengen in Sicht. Da war doch was...genau, der alte graue Lodenmantel des Gatten aus dem Winter-Schrank, ab damit auf die Leiter und den Schrank drapiert, ein Eimer davor und fertig ist das etwas andere Fotostudio :                                                                                                       

Und hier ist das Ergebnis dieser Improvisation :

Mal abgesehen von dem Spaß den wir bei der Sache hatten, sind an diesem Nachmittag viele schöne und brauchbare Fotos entstanden. Zur Not geht das alles natürlich auch alleine, mit Stativ und Selbstauslöser.
Irgendwie hatten wir seitdem leider nie Zeit und Muße ein Fotoshooting zu wiederholen, es steht unbedingt auf unserer to-do-Liste !

•••• •BARBARA

Handausgeschnittene Titel Teil 2

Erst einmal Danke für euer Feedback.

Für alle die Probleme mit der Formatierung des Posts haben - es scheint ein Firefox Problem zu sein. Beim Explorer gibt es keine Probleme mit der Lesbarkeit. Ich setze mich noch einmal damit auseinander.

Liebe Karin, danke für dein Bannerlob. Das Vögelchen ist mit einem Photoshopbrush erstellt und kommt aus einem Kit der unglaublich talentierten Rhonna Farrer. Man kann es hier kaufen und downloaden.

Es gibt noch eine zweite Methode - ausserhalb der Druckereinstellungen - die Schrift zu spiegeln. Also Nadine - keine Ausrede mehr ;-)

- Fügt in Word ein Wordart Objekt ein (notfalls mal in der Wordhilfe schauen wie man das macht)

- gebt im aufspringenden Fenster euren Titel ein, Schriftart und Schriftgröße  (wählt das Umrisswordartobjekt wie oben gezeigt), bestätigt mit ok

- das war es schon fast

- markiert jetzt noch einmal das Wordartobjekt, das es wie oben gezeigt mit Rahmen erscheint

- jetzt geht in der Zeichenpalette auf  ZEICHNEN - DREHEN ODER KIPPEN - HORIZONTAL KIPPEN und voila....

... es ist vollbracht.

Jetzt müsst ihr nur noch ausdrucken, wie im Artikel von gestern beschrieben.

Habt einen schönen Sonntag und zeigt mal her eure Layouts mit handausgeschnittenen Titeln. Ich bin echt gespannt.

•••• •INES

Handausgeschnittene Titel

Ein echtes Steckenpferd meinerseits sind handausgeschnittene Titel. Ich möchte euch die Angst davor nehmen und euch ermuntern es einfach mal zu probieren, bevor ihr euch vielleicht ein sündteures computergestütztes Schneidesystem kauft. So ein Titel dauert nicht länger als 10 - 15 Minuten, das Ergebnis macht kolossal stolz. Ich finde solche Titel besonders schön bei romantisch angehauchten Layouts oder bei sehr individuellen Layouts, die nach Handschrift aussehen sollen.

Ich bevorzuge für meine Titel Kursivschriften. Es gehen natürlich auch beliebig andere Alfabete.

Wie gehts?

Ich arbeite mit meinem Computer um mir eine Vorlage zu erstellen. Natürlich funktioniert auch die eigene Handschrift, aber ich mag einfach die Gleichmässigkeit des PC's.

- Öffnet in Word ein leeres Dokument.

- Schreibt euren Titel.

- Markiert den Titel und geht in - FORMAT - ZEICHEN

- Wählt eine Schrift eurer Wahl, Schriftgröße zwischen 150 und 200 und Umriss aktivieren

- Bestätigt mit ok

- Nach Bedarf noch einmal korrigieren, bzw. das Dokument auf Querformat drehen

- Jetzt könnt ihr eigentlich schon ausdrucken

- Nehmt Patternpaper, Cardstock und druckt auf die Rückseite des Papiers spiegelverkehrt

- Hierzu geht ihr in die Druckereinstellungen und sucht die Option > Spiegeln (Abb. ist nur gültig für meinen Drucker, das ist je nach Druckermodell etwas verschieden)

- Schneidet den Titel zunächst ganz grob und dann fein mit einer Pinzettschere, Nagelschere oder mit dem Skalpell (Cutter) aus. Zuerst immer die Innenräume. Ich schneide die Innenräume mit dem Cutter aus, aussen reicht mir meine Pinzettschere (aus dem Bastelladen).

- Das filigrane, ausgeschnittene Gebilde vorsichtig mit Klebestift einstreichen, aufkleben und freuen :-)

Hier noch einige Tips:

Wenn der Titel in schwarzem Cardstock erscheinen soll, druckt den Titel wie oben beschrieben zunächst auf weissem Papier aus und klebt dieses dann mit Kleberoller auf den Cardstock. Jetzt schneidet ihr zwei Lagen aus, den Cardstock und das bedruckte Papier. Die weissen Papierreste puhlt vorsichtig ab.

Bei kursiven Schriften, die beim Ausdruck nicht ineinander übergehen, zeichnet ihr euch diesen Übergang mit Bleistift von Hand ein.

Keine Angst vor "Wacklern". Das macht den Charme von solchen Titeln aus.

Eine Auswahl meiner Lieblingsschriften für diese Technik. Erlaubt ist natürlich was gefällt.

Ballpark Weiner (Klasse Schrift für den Anfang, weil so schön fett)

Jane Austen (etwas filigraner, traumhaft schön)

Deftone Stylus (Toll für den Anfang)

Commercial Script (süße Kinderschrift, romantisch, etwas filigraner)

Pullman (schön fett)

Landliebe (wie der Name schon sagt ..., Klasse weil fett und fehlerverzeihend)

Amandine (Kleinmädchentraum)

Black Jack (dynamischer, erwachsener)

Marketing Script (war meine erste Schrift)

Dyspepsia (sehr eng, aber fett,  gut für kleinere Formate)

AL Charisma (sehr dynamisch)

FG Rakel (sehr feminin)

Und zu guter Letzt natürlich noch das Layout mit dieser Technik:

Produkte: Papiere von My Minds Eye (Front Porch) und Melissa Frances, Titel ist Papier von Daisy D's, Schnörkel ist Fancy Pants Chipboard mit Papier bezogen, Tag von Daisy D's, Blumen von Doodlebug, Ribbon von American Crafts, Schrift für den Titel AL Verdigris

So und nun ran an den Speck, es ist leichter als ihr denkt.

•••• •INES

Brads, Brads, Brads...

Meine Sammlung von Brads in allen Farben und Variationen wird langsam zu umfangreich für meine Sortierkästen. Bis jetzt habe ich sie hauptsächlich zur Befestigung von verschiedensten Embellishments oder als kleine Akzente eingesetzt. Gehortet habe ich sie wie ein Kind im Kaufladen, Schluss damit !

In der aktuellen April-Ausgabe der CK findet man wunderschöne Ideen, wie vielfältig Brads als Deko-Elemente auf Layouts, Karten oder Embellishments (Verzierungen) verwendet werden können.
Auf diesem Layout habe ich 21 Brads verwendet ! Zum Teil habe ich sie in die aus Papier ausgeschnittenen Blumen gesetzt nachdem ich sie mit rosa Acrylfarbe bemalt und leicht wieder abgeschmirgelt habe.

Material : CS Bazzill, PP Basic Grey und MAMBI, Chipboard von Cherry Arte und Heidi Swapp, Brads von Making Memories, Blumen Brads von Creative Imaginations, Tape und Photo Corners von Heidi Swapp und ein Baby-Foto meiner jetzt 15jährigen Tochter Josefine, immer kurz Fine genannt.

Brads lassen sich vielfältig verändern wenn man keine in der passenden Farbe hat. Man kann sie

- mit Acrylfarbe bemalen

- mit permanenter Stempelfarbe einfärben

- mit Embossing- oder Versamark Stempelkissen bestreichen und mit farbigem Embossingpulver embossen (Vorsicht, Pinzette benutzen !)

- mit farblosem Flüssigkleber bestreichen und mit Glitzer bestreuen

- mit Metallic-Marker bemalen

und vieles mehr. Wenn man die Brads vor dem Bemalen leicht anschmirgelt haftet die Farbe besser, auch ein anschliessender Überzug mit Klarlack oder klarem Embossing-Pulver ergibt einen schönen Effekt.

Ich jedenfalls habe mir unter dem Motto "Nicht kleckern sondern klotzen" vorgenommen, nicht immer mehr Brads zu horten sondern sie häufiger und in größeren Mengen einzusetzen.

Ich wünsche euch noch schöne Rest-Ostertage ! Ines ist mit ihrer Familie unterwegs und geniesst die Ferien und ich geniesse das Traumwetter im Garten.

•••• •BARBARA

Chipboard und PP

...das ist eine gute Kombination !
Es gibt verschiedene Techniken um das Chipboard mit gemustertem Papier zu beziehen. Bis vor kurzem habe ich für dieses Verfahren den Klebestift benutzt, nun habe ich, Simone sei Dank, eine andere Klebetechnik ausprobiert und die hat mich sehr überzeugt.

Simone hat mir netterweise diese Fotos zur Verfügung gestellt. Sie hat ein kleines entzückendes Chipboard Minibook in Blumenform von Maya Road mit PP bezogen und dekoriert.

Zuerst hat sie die Ränder des Minibooks mit passender Acrylfarbe bemalt

- dann eine Papierschablone angefertigt

- die innere Rundung kann man von Hand oder wie Simone mit einem passenden Kreisstanzer ausschneiden

- und das das passend zugeschnittene Papier aufkleben

- und so sieht das Ganze dann aus wenn es fertig ist :

Zum Kleben hat Simone handelsüblichen Serviettenkleber ( Modge Podge ) genommen und ich muss sagen, dass mich diese Klebetechnik sehr überzeugt hat !

Man bestreicht einfach die Basis, also in diesem Fall das Chipboard, mit Modge Podge und legt das Papier darauf, alles gut feststreichen und fertig. Man muss nicht, wie bei der Decoupage-Technik sonst üblich noch einmal mit dem Kleber drübergehen, man kann es natürlich wenn man eine glänzendere Oberfläche haben möchte, zum Schutz des Covers ist das sogar zu empfehlen.

Ich habe das Cover des folgenden Albums mit dieser Technik gestaltet und war sehr zufrieden, denn ich persönlich stehe auf Kriegsfuß mit Klebestiften. Modge Podge ist zudem eine recht preiswerte Alternative.

Das Album habe ich verschenkt, es dokumentiert ein jährlich wiederkehrendes Grünkohl-Essen mit Freunden und ich werde es für die Gastgeber jedes Jahr mit aktuellen Fotos erweitern.

Den großen Chipboardbuchstaben von Basic Grey habe ich auch mit PP bezogen. Es gibt dafür 2 Möglichkeiten : einmal einfach flächig das Chipboard-Element auf die linke Seite des PP kleben und dann mit dem Skalpell ausschneiden. Oder, wie ich es lieber mache, erst das Element auf`s Papier legen, mit Bleistift umfahren, mit der Schere ausschneiden und dann aufkleben.

Als letzten Schritt und zur Verfeinerung dieser Technik kann man die Kanten leicht abschmirgeln, dann gibt es eine saubere, runde Kante, sowie die Ränder mit passender Stempelfarbe inken.

Wie ihr seht ist es wirklich nicht schwierig, Chipboard mit gemustertem Papier vielfältig zu gestalten und zu verwandeln.

Man kann mit den meisten großen Stanzern und Stanzsystemen auch aus dünnerem Chipboard, welches oft beim Versand von Papier beigefügt ist, selber Motive ausstanzen und bemalen, bestempeln, bekleben usw., und natürlich auch freestylemäßig von Hand ausschneiden.

Die Möglichkeiten dieses dimensionalen Elemente in seine Projekte einzubauen sind wirklich sehr vielfältig, viel Spaß beim Ausprobieren !

•••• •BARBARA

Chipboard embossed

Unbehandelte Chipboard-Buchstaben und Elemente gibt es von vielen Herstellern. Als ich die MM Buchstaben "nackt" auf diesem Layout liegen hatte, sahen sie eigentlich zu den Farben des PP schon ganz gut aus und passten zum eher maskulinen Feeling. Ich wollte aber schon länger den Distressing Powder von Tim Holtz ausprobieren und dem Chipboard nur einen leichten Touch von Metall damit verleihen, Fehlanzeige !

Zuerst benutzte ich ein farbloses herkömmliches Embossing Stempelkissen und das Chipboard sah danach rosa und fleckig aus, ausserdem saugte das unbehandelte Material sofort die Flüssigkeit auf und das Embossingpulver haftete nicht richtig. Also habe ich die Buchstaben erstmal mit weisser Acrylfarbe grundiert, jetzt sahen sie aber langweilig aus.

Mit einem Versamark-Stempelkissen und weissem UTEE (ultra thick embossing enamel) habe ich dann ein zufriedenstellendes Ergebnis erzielt. In das UTEE habe ich etwas von dem Distressing Powder gestreut, 2 Schichten embossed, alles wieder leicht abgeschmirgelt damit es nicht zu glänzend ist und dann die Kanten mit einem dunkelgrauen Stempelkissen geinkt.

Das CD-Cover bekommt durch das untergelegte Cardboard (Wellpappe) noch eine besondere Dimension, ich mag es wenn auf meinen Layouts viel Struktur ist.

Dies ist ein Beispiel wie man seinen Alltag ausnahmsweise auch mal ohne Fotos verscrappen kann. Das CD-Cover ist übrigens bei einem Einbruch in unser Auto nass durch Regen geworden und dann krumpelig und es passte nicht mehr in die Hülle, so hat es einen passenden Platz gefunden, sonst wäre es in den Papierkorb gewandert.

Mein Fazit zur Technik: Chipboard lässt sich gut embossen, wenn man es vorher grundiert !

Weiteres Material : PP und Chipboard Photo Turn von Basic Grey, Metall Photo Turns und Date Sticker von 7Gypsies.

Danke für's Anschauen !

•••• •BARBARA

Layouts digitalisieren

Immer wieder erreichen uns Fragen unserer Leser und wir greifen diese gerne als Anregung auf. Kürzlich fragte unsere Leserin Mehtap, wie man seine Layouts am besten digitalisiert.

Wofür digitalisieren ? Diese Frage muss man zuerst klären, denn es gibt unterschiedliche Vorgehensweisen abhängig davon, was man mit der digitalisierten Fassung machen möchte, und je nach eigener technischer Ausstattung.

Wenn man seine Layouts im Web veröffentlichen möchte kann man sie fotografieren, vorausgesetzt man hat eine einigermassen gute Kamera. Barbara klebt ihre Layouts zum fotografieren in Augenhöhe auf eine weisse Wand, neben einem Fenster mit gutem Tageslicht. Dafür benutzt sie auf der Rückseite kleine Röllchen aus Malerkrepp, die lassen sich problemlos wieder von Layout und Wand entfernen. Das Foto bearbeitet sie dann noch kurz in Microsoft Picture It, bzw. schneidet nur die weissen Ränder weg. fertig.

Mit einem Scanner lassen sich Layouts problemlos einscannen, wenn man kein Tageslicht zum Fotografieren hat.  Allerdings sehen die Layouts dann oft wie Digi-Layouts aus, so flach, die Dimension fehlt. Nicht umsonst werden Layouts und Projekte für Bücher und Zeitschriften immer fotografiert, es sieht einfach schöner aus.
Eine andere Möglichkeit ist das Layout auf eine dieser kleinen Staffeleien zu stellen ( IKEA), und sich einen Baustrahler für gute Beleuchtung zuzulegen.

Wenn man die Bilder "nur" in Onlinegallerien veröffentlichen möchte, reicht eine Scannerauflösung von 100-120 dpi völlig aus. Ihr scannt zuerst die eine, dann die andere Bildhälfte und fügt die beiden Hälften dann mit einem sogenannten Stichingprogramm zusammen.

Wie das genau geht und welche Programme das zusammenfügen automatisieren haben wir schon einmal hier erläutert.

Ansonsten sehe ich ehrlich gesagt keine weitere Anwendung der Digitalisierung von Layouts. Warum sollte man sein wundervolles 3D Werk auf 2 Dimensionen reduzieren?

•••• •BARBARA&INES

Inken

Bille hat gefragt wie man inkt.

Ok, folgende Stempelkissen haltet ihr im Winkel von 45° zur Papierkante und streicht erst mal vorsichtig über die Kante:

• Tim Holtz Distress Ink
• ColorBox Chalk Cats Eye

Die größeren Stempelkissen geben zu viel Farbe ab und daher kann man sie nicht direkt verwenden. Ich tränke bei den größeren Stempelkissen einfach einen Q-Tip oder ein Stück Tempo im Stempelkissen und streiche damit dann genauso zärtlich über die Kanten, wie oben beschrieben. Ihr könnt erst mal auf einem Schmierblatt üben, ob's die richtige Dosierung ist oder das Zu Viel an Farbe auf die Art und Weise abstreichen. Der Look soll leicht verrust und abgegriffen ausschauen.

Es ist echt easy, ran an den Speck ;-)

EDIT: Mit Acryfarbe kann man auch inken (am besten ist Making Memories Farbe - weil relativ trocken). Danke Iris für den Hinweis mit der Acrylfarbe. Man nimmt diese Schaumstoffpinsel oder kleingeschnittene Küchenschwämmchen, ein bisschen Farbe (wirklich nur einen Tick), erst mal auf einem Probeblatt testen und dann vorsichtig über die Ecken "streicheln".
Ganz neu gibt's jetzt die Dabbers von Ranger - Acrylfarbefläschchen mit eingebautem Farbschwamm zum direkt auftragen.
Wenn ihr dann sicherer seid, werdet ihr von alleine wagemutiger ;-) •••• •INES

Befestigungen zum letzten

Die restlichen 4 von 16 Arten der Befestigung seht ihr hier im Überblick :

Man kann

- die Folie mit Sprühkleber oder anderem klaren Klebstoff befestigen

- die Folie festnähen

- die Folie mit Fotoecken befestigen

- dekoratives Klebeband benutzen

Hier ist (fast) ein Beispiel für die erste Technik. Ich habe für dieses Layout das Journaling auf selbstklebende Folie von Avery aus dem Computer-Laden gedruckt. Da ich es bewusst schlicht halten wollte fand ich diese Art der Befestigung sehr passend. Die Folie klebt sehr gut, ich hatte sie leicht schief geklebt und es war dann nicht mehr zu korrigieren. Aber wie sagt Karen Burniston immer : Perfect is boring !

Es gibt von Creative Imaginations das Scrappers Spray, einen Sprühkleber der angeblich total unsichtbar kleben soll. Leider konnte ich es bis jetzt nirgendwo kaufen, aber neugierig wäre ich schon es auszuprobieren.

Dieses Layout ist auch ein Beispiel für sogenanntes "hidden journaling", eigentlich hätte es genauso zum Thema des vorigen Monats als Beispiel gut gepasst.

Das Foto ist mit Scharnieren befestigt, man kann es an der kleinen Schlaufe hochheben. Darunter sind, auch auf der Folie gedruckt, noch ein paar Gedanken über das Foto, die nur für meine Familie bestimmt sind.

•••• •BARBARA

Halbzeit

Hier sind die nächsten 4 von 16 Arten der Befestigung :

Man kann Transparencies befestigen 

•  mit dekorativen Klammern wie hier den Fastenator-Klammern

•  mit um den Rand geklebten Stickern

•  mit dekorativen Paperclips oder Büroklammern

•  mit Brads

Ich zeige euch hier ein Beispiel für die letzte Befestigung. Dieses Layout habe ich als Titelseite für ein Urlaubs-Album gemacht. Eine kopierte Landkarte unseres Urlaubsdomizils ist der Hintergrund, dann haben mir meine Kinder mit Vergnügen alles, was ihnen spontan zu diesem Urlaub in den Sinn kam, diktiert. Das Ganze habe ich dann auf Transparent-Folie ausgedruckt und mit 4 Brads an den Ecken befestigt.

•••• •BARBARA

Ratz Fatz

...geht die Befestigung der Transparency mit dieser Technik. Ich habe an den Stellen die ich betonen wollte ein wenig Farbe auf die Rückseite der Folie gepinselt, die Folie vorsichtig genau passend auf dem Layout positioniert, ein wenig gewartet und das Ganze sitzt fest durch die getrocknete Farbe. Die Technik eignet sich vorzugsweise für Layouts die man in Protektoren im Album aufbewahrt.

Diese Transparency von Karen Russel war übrigens die erste ihrer Art, die ich vor 2 Jahren in einer Zeitschrift gesehen habe. Ich dachte sofort : die musst du einfach haben, und dann war sie überall ausverkauft. Irgendwann nach einem Jahr Suche hatte ich Glück, und finde sie immer noch klassisch-schön. Ich habe sie für dieses Doppellayout verwendet, habe sie in der Mitte geteilt, den Titel separat auf einem Steifen ausgedruckt und mit der gleichen Technik befestigt.

•••• •BARBARA

Titel aus Transparency

Tischgespräche ist der Titel dieses Layouts, und im Titel verbirgt sich der heutige Tipp von mir. Der Titel sieht aus wie handgeschnitten aus Papier, ist aber eine selbstbedruckte Folie.

Hier die Technik :

Ihr schreibt den Titel in einer Textbox, wie das geht hat Ines hier erklärt. Die Füllfarbe ist schwarz, die Textfarbe stellt ihr auf weiß ein. Dann druckt ihr das Ganze auf eine Folie, genauso wie hier beschrieben. Die Schrift ist jetzt durchsichtig, ich empfehle euch den Ausdruck gut trocknen zu lassen, am besten über Nacht.

Ich habe die Folie auf diesem Layout mit gemustertem Papier hinterlegt, natürlich könnt ihr auch farblich passenden Cardstock nehmen oder den Titel direkt auf dem Hintergrund-Papier befestigen.

Zur Befestigung habe ich die Clips benutzt, endlich eine Verwendung für diese von mir Anfangs als Fehlkauf gewerteten Teile !

Material : Papier von daisy d`s , MM und Scenic Route, schwarzer Photo Clip von 7Gypsies, Sticker von CI, 7Gypsies und Christina Cole, Clips von rob and bob studio, Stempel von Hero Arts

•••• •BARBARA

Mini Book

Hier habe ich das Cover eines Mini Books mit Transparency gestaltet.

Der Albumdeckel aus Chipboard ist mit einer Mask und Acrylfarbe eingefärbt. Die Folie habe ich aus einer 12" Transparency geschnitten, sie wird gehalten durch den Sticker-Streifen links vor der Ringbindung und durch das Ribbon zum Verschließen auf der rechten Seite. Im Cover ist ein Loch, die Folie habe ich auch gelocht, das Band von innen durchgefädelt mit einem Knoten am Ende.

So sieht es von innen aus. Die Fotos sind privat, ich habe das Album für eine Freundin gemacht, darum nur ein dezenter Blick auf das Innere. Aber ihr bekommt sicher auch so einen Eindruck. Auf den Innenseiten sind Fotos im Format 8x6 cm, Journaling Strips und schmale Streifen gemustertes Papier, alle Ränder leicht geinkt. Das ganze Büchlein ist nur 12x6 cm, total süß zum Verschenken und schnell gemacht !

Material : Mini Book von 7Gypsies, Transparency und Sticker von CI, Acrylfarbe von MM, Mask von HS, Stempelfarbe von Ranger

•••• •BARBARA

Und weiter geht es

...mit 4 neuen Techniken zur Befestigung von Transparencies !

Diese Folien sind befestigt mit ( v.l.n.r.) :

• Clips - hier mit den Clip Ease Clips v. Rob & Bob

• einer Falttechnik wie bei Ausschneide-Puppen

• Eyelets

• Acrlylfarbe - die Farbe ist hier der Klebstoff

In den nächsten Tagen werden wir euch wieder unsere Erfahrungen berichten und unsere Beispiele zeigen.

Aus aktuellem Anlass, weil mich das Thema momentan sehr beschäftigt und um zu zeigen, daß man auch ernste Momente verscrappen kann habe ich dieses Layout heute gemacht. Das Foto ist auf einer Transparentfolie ausgedruckt und mit Eyelets die wie Schrauben aussehen befestigt.

•••• •BARBARA

Knöpfe

...sind eindeutig in Zukunft nicht meine bevorzugte Technik zur Befestigung ! Aber wir wollten uns der Herausforderung stellen die 16 Arten der Befestigung auszuprobieren und so habe ich genäht. Na ja, so schwer war es nicht, aber ich empfehle euch die Löcher mit einem Paper Piercer vorzustechen, diese Transparencies sind ganz schön dick. Insgesamt war ich aber mit dem Ergebnis zufrieden, hier ist es :

Material : PP von Basic Grey, Transparency (8x8") von Creative Imaginations, Cardstock von DCVW, Buttons von Foofala, Photo Turns von 7Gypsies, RubOns von Making Memories, Basic Grey, CI und 7Gypsies

Das Journaling spiegelt den Zwiespalt in dem wir uns als Eltern oft befinden. Dieses Foto meiner Tochter (1.v.l.) und ihrer Freundinnen war in der Bild-Zeitung und auf diversen Internet-Nachrichten-Seiten. Selbstverständlich sind die Mädchen gefragt worden, sie sind volljährig und sollen ihren Spaß haben. Trotzdem hatte ich anfangs ein mulmiges Gefühl sie so zu sehen. Inzwischen finde ich, es ist eine tolle persönliche Erinnerung an die WM und wie Ali immer sagt: it`s o.k.

•••• •BARBARA

Auf Transparent drucken

Ich weiss nicht ob ihr schon mal etwas selbst auf Transparentfolie ausgedruckt habt. Vielleicht habt ihr es auch schon probiert und es war von Misserfolg begleitet. Hier also die Punkte worauf ihr achten müsst:

1. Benutzt die richtige Transparentfolie für euren Drucker. Eine die für Tintenstrahldrucker (und nicht Laserdrucker) geeignet ist.
2. Legt die Folie mit der richtigen Seite in den Drucker ein. Die Folien haben manchmal winzige abgezwickte Ecken, die die Einzugsrichtung kennzeichnen. Den Packungen liegt dazu meist ein Beipackzettel bei, wo so etwas drauf steht.
3. Beachtet daß ihr die Druckereinstellungen auf "Transparente Folie" stellt.

Ich benutze die Ink-Jet Folie von Data Becker und bin total zufrieden damit (50 Blatt zu 24,95€). Data Becker hat aber mittlerweile Inkjet-Folien aus dem Programm genommen und bietet nur noch sündteure selbstklebende und T-Shirtfolien an. Als Alternative bin ich auf diese Folien von Canon gestossen. Das Preis-Leistungsverhältnis ist ähnlich wie bei den Data Becker Folien.

Warum ich euch das alles erzähle? Für morgen gibt's was Nettes hier auf dem Blog. Vorbeischauen lohnt sich schon mal und ich möchte ja dass ihr vorbereitet seit. •••• •Ines

16 Arten der Befestigung

...hat die "Queen Of Transparencies" Karen Russell ausprobiert. Mit ihrer Erlaubnis werden wir euch alle in diesem Monat vorstellen, in kleinen Portionen versteht sich, der Monat ist noch lang *lach*.

Hier sind die ersten 4 Techniken (von links nach rechts):

     • den Kleber verstecken, hier ist er hinter dem Foto
     • Sticken, die Folie ist mit Kreuzstich befestigt
     • mit Knöpfen, einfach festgenäht
     • Tackern

Das sieht doch gar nicht so schwer aus, oder ? Wir werden alle Befestigungen ausprobieren und euch die Ergebnisse zeigen. Die erste Technik, den Kleber zu verstecken konntet ihr schon gestern auf dem Layout von Ines sehen.
Heute seht ihr die 2. Technik, das Festnähen.

Bei diesem 8,5 x 11 Zoll Layout habe ich die Ghostblumen von Heidi Swapp einfach mit Stickgarn festgenäht und das Garn dekorativ verknotet. Das Foto ist 10 x 10 cm groß.

Die Herstellerliste:
Cardstockpapier: Scenic Route
Photocorners, Ghostflowers: Heidi Swapp
Ice Tile (pinkes Herz unten): KI Memories
Stickgarn: Anchor Nr. 304
Schrift: Hyrule (Titel), Paquita (Text)
Schwarzer Stift: Staedtler Triplus Fineliner (mein neuer Favorit)

Appetit bekommen? Habt ihr Lust mitzumachen ? Wir würden uns freuen ! Mailt uns einfach euer Layout, das ihr mit unserem Impuls erstellt habt. Vielleicht geht ihr ja jetzt mutiger mit den transparenten Medien um und bekommt Lust es nachzumachen. Mit eurer Erlaubnis würden wir dann gerne euer LO hier im Magazin veröffentlichen. Unter allen die bis Ende September mitmachen, verlosen wir einen netten Stickerbogen von Christina Cole als Dankeschön.
•••• •BARBARA & INES